沒有黑暗又怎會有光明：香港人眼睛中毒事件

「可唔可以光啲。」每次做job，都會遇到這樣的意見。通常我第一時間會建議，「先推光手機屏幕，再看照片。」

香港客戶，或者人in general，對於食物照片的要求只有「光啲」和「光啲」，幾乎清一色只有這種意見，只是用不同的方式表達。他們對於黑暗，到底恐懼甚麼呢？

「沒有黑暗，哪有光明」，無論放於生命和食物造型設計，都十分管用。生活化的食物照片經常模擬真實的用餐環境，而真實的環境固然會有陽光和陰影，視覺上有對比，才有立體感。

香港（客）人的眼睛常常要求照片裡所有東西都是全sharp，令立立，沒有陰影。部分是TVB害的，近廿年，TVB電視的顏色、美指都是玩《開心速遞》feel，每鏡都像彩虹一樣，原始到不得了。看得多，人對於美的要求，都變得相當片面。

另一半是恐懼未知，香港的設計和藝術教育，做得差是天知地知。我們普遍對於設計的包容，和藝術的接受程度（看看西九龍中心和林祥焜事件）都是BB級，所以對於自己未見過的、不了解的陰影，帶著未知的恐懼。儘管我不斷解釋：陰影代表未完的故事，如果全部推光，就沒有層次；但最後還是乖乖地將畫面推到極光咁光。

諷刺的是，客戶找來的reference，多數是在Pinterest上受歡迎的照片，往往是相當多層次、光暗明悔才達到美的效果。可是客戶對相片分析能力較弱，又不相信攝影師、造型師的專業，自把自為，將相片改到不倫不類，最後出來的作品完全沒有質感，沒有對比和深度。

暗黑攝影學（Dark photography）

最近接手一個國際酒店的企劃，黑色和粗曠的道具終於大派用場，我和愛爾蘭籍的攝影師都喜歡Dark photography，難得客戶也心有靈犀，認為暗黑的陳設更能達顯他們五星酒店的氣派，而且充滿神秘、引人入勝的感覺。

說到Dark photography，近十年在網路界大行其道，全因歐美博客自家作業在家中拍照，多數利用天然光。歐美天氣未如亞洲，日日有大陽光，所以好多時都是窗邊的幽幽的光源，拍出moody的感覺。暗黑攝影又名為Chiaroscuro（明暗對照法），採自藝術界的用語，是意大利文藝復興時期發展出的繪畫技法，通過強烈明暗對比的基調，塑造3D效果；荷蘭黃金時代的畫家Willem Kalf等都有好多靜物畫，主題是食物，場景都是幽暗的。

應用於食物攝影和造型的話，相片大多是underexposed，然後局部推光食物，讓食物成為相片最搶鏡的點；道具就多數用同樣的晦暗色系、混合質感，就算較暗的相片也能看出層次，就是玩Monochromatic colour（單色配色）的最高境界。

國際上有不少知名的博客／攝影師以暗黑食物攝影聞名，隨便想起我最喜歡的：

① Call me cupcake
開blog超過十年，糅合了暗黑moody攝影和瑞典鄉郊風光的甜品食譜網，後來抄襲的人也不少。