那是近年屢被瘋傳的照片：從天空俯瞰，一個遊樂場沿山坡拔起，由不同雕塑組成，圓筒形隧道被割開、組合、疊起，滑梯是扭作一團的有機狀態，背後綴以用色大膽的抽象壁畫。

明明是遊樂場設施，然而看上去更像藝術品，有種跨越年代的科幻——而更科幻的是，這地方叫石籬遊樂場，曾經出現於1969年的石籬徙置區（1973年易名為石籬邨），至90年代因重建而消失，寫進歷史，成為另一則都市傳說。

照片每次貼出來，總會引起排山倒海的驚歎，繼而是更多人紛紛懷緬：舊時香港遊樂場幾好，而家幾差！
然後討論就告一段落。

「那種懷舊，有時候流於表面。」樊樂怡（Helen）覺得事情不應該這樣終了，可以有更多思考——結果她把一本書寫了出來，一份關於香港遊樂場的調查報告。

Helen是策展人兼藝術家，2016年在政府新聞處的資料室翻舊照，跟許多人一樣，她無意中看見石籬遊樂場，馬上好奇：50年前天馬行空的設計是誰人帶來？現代遊樂場的呆板和倒退又是怎樣鑄成？

「從來無人去講。兩者中間好多窿窿，需要認真去填補。」她相信，在沒完沒了的懷舊和厭新之間，有些東西可以發生。
這些東西包括：公開徵求關於石籬遊樂場的民間照片及回憶，並發現當年遊樂場由美國藝術家Paul Selinger提出構思，獲賽馬會捐款15萬興建，工程耗時18個月，其時號稱為東南亞首個雕塑遊樂場，也是香港第一個注入歷奇概念的遊樂場。

這些發現與研究，及後寫成《香港抽象遊戲地景》，上月已經出版，不贅。
需要特別說明的是，Helen捨得花上五年時間深入研究，並不全然為了證明昔日遊樂場的好；哪怕是驚為天人的石籬遊樂場，亦不是所謂完美範本，但肯定是回應時代需要的精彩設計——有怎樣的社會，就會衍生出怎樣的遊樂場。

石籬遊樂場就是證明：在仍屬探索階段，因此相對開明的時代，遇上一個勇於創造的雕塑家，加上社會尚未制訂種種遊樂場的安全與規格，作品才能夠順利面世。

書中提及，抽象而具想像力的遊樂場，曾經有過短暫的春天；打從80年代開始，香港遊樂場開始著重安全認證，漸漸遭罐頭倒模、不重創意的現成設施取代，沙地變成橡膠軟墊，十個遊樂場一個模樣，失去該有的活潑。

研究期間，Helen曾經走訪不同城市的遊樂場考察，那些由公民參與規劃的公園，始終讓她最受觸動。
例子有紐約中央公園周邊的遊樂場，建於70年代，至今仍在使用，沒因為設施日漸陳舊而拆掉，反而會找回同一設計師，跟區內使用者去商討翻新定案，追貼社會及政策步伐。

「那是對社區和設計師的尊重。」Helen如是形容。
遊樂場不是小朋友獨享，同樣也是大人（尤其長者）的公共空間；作為一般市民和用家，你的想法是怎樣？

「遊樂場不是只能有韆鞦、滑梯，還有好多可能性和意義。」她期望香港人可以建立一種意識：「當你的社區將會興建遊樂場，可以找個方法表達意見，甚至參與設計。」
而這並非空想：近年的屯門公園共融遊樂場，以及荃灣二坡坊的長廊公園等，都罕有地邀請社區用家參與設計，將會成為未來遊樂場發展的重要參考。

Helen相信，不被重視的遊樂場，一直影響許多人，甚至影響著城市發展，必須認真看待。
「那些行之有效的設計遊樂場方法，或者可以試試改變？」

在幻想中的文明城市，遊樂場獲得持續發展，懂得回應社區的在地需要——那麼我們尊重的，不只設計師和社區，同時包括市容，遊戲的權利，還有涉及一整代人的共同經歷與記憶。

（部分圖片來自香港特別行政區政府及香港房屋協會。）