著名大提琴家李垂誼（Trey）與音樂同好成立的音樂機構「誼樂社」，自2013年起，不時選址香港古蹟舉辦音樂會，一直以音樂喚起大家關注歷史文化。將於五月舉行的《活化的藝術》音樂會來到中環大館，這個經活化的歷史建築群大眾都熟悉，Trey也非首次來演奏，最近他又有點新看法：「每次在古蹟演出，我都希望觀眾享受美麗的音樂和環境，這次我在想——如果能啟發大家有新的角度看大館或中環、看世界就更好了。畢竟藝術家想做的，就是為生活帶來新觀點，而不是每天營營役役，覺得事情只有沉悶的老樣子。」
於是是次音樂會除與英格蘭室樂團合作，花心思選曲，Trey還請來新媒體藝術家許方華（Phoebe）創作藝術品，以視覺呈現音樂元素。這樣耳聽室樂，眼看藝術品，名副其實可「耳目一新」，重新感受大館了。
文：CC
圖：誼樂社
從歷史孕育新意
於世界各地演出的Trey定居德國柏林，歐洲生活常常讓他感受到古蹟的歷史文化氣息。他興致勃勃說，早前在柏林隔鄰的城市波茨坦演奏：「表演場地就在C.P.E.巴赫（作曲家J.S.巴赫兒子）於18世紀曾居住和工作的地方附近，給我很特別的啟發！我四處逛，嘗試揣摩數百年前觀眾聽演奏的感受，頓時明白該如何在五月的音樂會中演繹他的作品了。」他所提及的正是C.P.E.巴赫的A大調大提琴協奏曲，Trey將會在《活化的藝術》音樂會中首次獨奏的曲目，令人期待。
場地氛圍能為演出帶來微妙化學作用，《活化的藝術》的演出地點大館，經活化成為文化地標，Trey說這種從歷史孕育新意的精神，貫穿了是次音樂會。英格蘭室樂團貴為世上灌錄最多專輯的室樂團，有60多年歷史，Trey笑言：「以管弦樂團來說，它算很『老』了，但不會永遠奏出同一種聲音，因歷年持續有新樂手加入，自有新的藝術演繹，不斷在『翻新』。正如我們也邀請了嶄露頭角的小提琴家陳倬朗於星期六的音樂會獻技。」談到活化傳統的曲目，他更有特別推介。「其中一首是《倫敦德里小調》，又名《丹尼男孩》（Danny Boy），相信很多人都聽過，平常在愛爾蘭、蘇格蘭的酒吧，會聽見別人喝醉了便唱這歌。它是很傳統的愛爾蘭民謠，竟然有英國作曲家將它的旋律，寫成頗複雜的弦樂四重奏！」將參演四重奏的Trey，說起此曲已很雀躍。
「活化」機器零件醞釀藝術品
新媒體藝術家許方華（Phoebe）記得去年在大館看過Trey的演出，印象深刻：「感覺很震撼！沒想到有機會跟他合作，所以今次很開心，令我對專業音樂家有更多了解。」Phoebe曾以大型藝術裝置《月逝無聲》獲多個藝術大獎，Trey也留意到該作品，被其創作深度所吸引，促使他邀請Phoebe為《活化的藝術》音樂會創作藝術品。Phoebe向來喜歡「解剖」不同機器，鑽研內部結構，而聲音以至音樂，都是她的創作靈感。今次她構思新作時，早期研究的是舊式HP掃描器。
「原來以前HP工程師會在產品裡隱藏一些『彩蛋』編程，例如按掃描器的某些鍵，機內的摩打會令掃描器播放音樂。」從日常機器回收的摩打，成為Phoebe新作的元素，當中的升級改裝亦回應了《活化的藝術》的「翻新」精神。她亦正在研究科學家呈現音頻的方法，「其中一個源自18世紀的德國科學家 Ernst Chladni 的實驗。他把沙粒放在金屬片上，再用小提琴的琴弓擦動金屬片，沙粒被震動後，便會形成不同的圖案。」她將結集不同的原理，加上摩打的應用，以視覺藝術品呈現《活化的藝術》的主題。Phoebe的新作聽來引人入勝，Trey對於過程中的不可控與可能性，更別有感受：「這令我聯想到音樂演出，我每次上台，都會期待有什麼未知的火花發生，尤其與其他樂團或音樂家合作的時候。而且演奏本來就不能從頭到尾『計劃』好的，每次演繹出來的聲音，也有點不一樣。」
