F

【自辦《想是南》EP香港專場】專訪樂隊 Wantamnam|繼續相信,繼續發夢

由主音及結他手逢一、結他手莊君皓(Andrew)、低音結他手Kuma與鼓手Gill組成的本地樂隊 Wantamnam 我地希望,今年三月推出首張EP《木馬 Mukma》,總結過去幾年生活的沉澱,並於港、台兩地舉行巡迴演出,透過情感色彩強烈的編曲,以及旋律、節奏與氛圍間的變化起伏,探索生活的各種面向,回應時代。累積過不同經驗,Wantamnam本月將首次自辦香港專場,同時發布他們的第二張EP《想是南 Want Am Nam》,表達此時此刻對我城的希冀與想像,藉著作品與現場音樂演出,與樂迷一起繼續相信,繼續發夢。

文:過路人
圖:過路人、被訪者提供

嘗試另一種創作模式

樂隊名稱「Wantamnam」,源自團員將他們喜歡的那片海,重組英文字母後而誕生,這個字在阿拉伯文有著「我們希望」的意思,配上粵語的地道元素,就構成了「我地希望」的名字。從 Wantannam 的團名出發,樂隊這次卻暫時放低了「海」、「阿拉伯文」、「我們希望」等前設,將其重新解構成「想Want」、「是Am」及「南Nam」,連同香港專場舉行前推出的《我想》,組成《想是南》的全新EP,表達他們當下對城市的希冀與想像。

與上張EP相比,樂團主腦逢一認為,這次的製作難度相對較高,因為他們刻意不去遵從過往的某些習慣,創作模式亦跟上次有所不同,並非jam完再建基於已有素材去將其完善,而是以概念先行進行創作。「做事也好,做音樂也好,人通常也有些習慣,這次我們刻意不去遵從它,假如直覺認為應該那樣做,我們不會第一時間跟隨,比起製作《木馬》,會思考得再深一層,歌曲的關係也會想得再緊密一點。」

早在製作《木馬》的時候,樂隊就已定調了《想是南》的方向及概念。

打破慣性,互相補位

沒有拘泥於只玩自己擅長的樂器,而是透過互相演繹碰撞出新的花火,Andrew覺得這種創作方式,有助於樂隊突破常規,帶來更來不同創作上的變化。「我們專攻某種樂器的時候,當中都會包括有些慣性,但當另一個人拿起該樂器,出來的聲音可能就很不一樣,特別是在Gill的加入後,為創作帶來更多種變化。」

較後期才加入Wantamnam的Gill,分享了自己如何從最初擔任臨時鼓手,後來成為了樂隊其中一位團員。「我加入的時間,是他們需要找鼓手演出救急,最初也是抱著暫時玩玩的心態,然後覺得大家很夾,就一起繼續夾下去,並參與了《想是南》EP的創作。」Wantamnam 另外三位成員都覺得,Gill的加入為樂隊注入了新鮮感,Andrew認為對方的敏銳細緻,正是樂隊早期相對缺乏的元素。「無論在歌曲的聲音與編曲上,甚至是在技術上的touching,我都覺得Gill是個敏銳的鼓手,所以現在好像看到有四個大腦共同運作,讓我很期待之後作為能夠explore到怎樣的新聲音。」

(左起)鼓手Gill、結他手Andrew、 主音及結他手逢一、 低音結他手Kuma。Wantamnam形容他們的歌都比較organic,無論任何一位成員缺席演出,都很難找到合適的替代人選。

逢一則喜見Gill樂於主動參與編曲,同時有感他們四人組成的樂隊,逐漸形成了一種調性,就是喜歡打破慣性,為樂團保持一份新鮮感。「在我的角度看,樂隊本來就需要大家一起編曲,一起擺力,Gill在這方面很主動,我覺得這樣已經很好。我自己特別強調的,是打破慣性這件事,因為慣性有時會令一個人很難進步,或者變得懶惰與不敏銳,正如你經常只彈同一個位置的音,或者只聽同一種音樂,很容易就只對它產生感覺。」隨著相處日子漸久,樂隊成員間的互相了解亦更深厚,逢一覺得他們四人的共通之處,就是該執著的時候就執著,互相補位,因而成就了樂隊的靈魂。「這些磨合是很重要的,畢竟沒有一模一樣的東西,一個人也不會對所有事情都感覺敏銳。」

Wantamnam今年曾於台北舉辦專場,以及參與台秋祭的演出。


音樂的本質才是重點

這次採用了另一種模式進行創作,《想是南》EP裡的幾首歌曲,都包含了Wantamnam的不同探索,其中之一,是嘗試了創作樂隊的第一首英文歌《南》,打破語言的界限,Kuma說亦是他們一直以來的創作理念。「我們的廣東話歌,到了台灣都有人聽,所以語言是甚麼,我覺得並不重要,音樂的本質才是重點。」

比起單純寫出一首琅琅上口的作品,逢一強調樂隊更著重創作背後的意義,也是他本人內心掙扎得最多的部份。「給我們一個小時的話,我們一定可以『嘔』到一首歌,但最後我們決定它是否一首會唱的單曲,我們賦予歌曲的意義是甚麼,這些自己都會思考得最多,也是會拿出來跟大家討論最多的東西。」

隨著樂隊的發展,Wantamnam開始考慮不同營運模式,與他們可以觸及得到的觀眾,創作的歌曲也不再局限於廣東歌。

曾經在台北舉辦專場,也參與過「台中台秋祭」的音樂祭演出,Wantamnam九月首次自辦香港專場,將會連續兩日舉行四場演出,樂隊成員表示每場之間都有不同驚喜,歌單的順序亦與台灣演出時稍作調整。「經過之前在台灣的演出,讓我們能更仔細計劃歌曲的順序,比起循序漸進的鋪排,這次會嘗試梅花間竹的感覺,讓情緒可以起起落落。」

連續兩日表演四場,Andrew形容這種頻密度,猶如舞台劇演員的演出,然而樂隊成員都很有信心能夠保持質素,將彼此之間建立多時的默契,透過這四場演出呈現給觀眾。「這個密的程度,可能在香港樂隊圈比較少見,但我覺得這四場的演出,是總結了我們之間的相處、經驗以及對自己習性的了解,因此有信心質素不會有所參差,反而會思考如何玩到更多元素,在每場演出放入不同驚喜。」

首次自辦香港專場,Wantamnam希望這次演出只是一個序章,並得以讓他們日後的製作規模愈見成熟,將來投放更多元素在音樂表演之上。

別因現實的阻攔而放棄堅持

對於這次舉辦的專場,逢一表示自己很重視口碑,同時希望藉此打破香港的某種演出慣例,可以在台上準時開騷。「口碑一向都是慢慢建立而來,我希望這次自辦專場,能夠讓大家知道我們的質素,以及可以從中得到甚麼體驗,建立一種正面的迴響。另外,這裡亦有個我最看重的一件事,就是我寫兩點半開始,就會兩點半開始,因為我以前在台灣夾band時,定了八點開始,八點就已在台上開始彈第一粒音,我很不喜歡到了開始演出的時間,仍然未喊齊人。」

逢一很看重今次是否能夠準時開騷,希望藉此打破香港過往的演出慣例。

無論是樂隊的創作,抑或他們的現場音樂表演,逢一都希望Wantamnam的作品,能夠讓香港人願意繼續相信,繼續發夢。「我希望大家可以繼續用自己的方法,完成你的夢想,不要被現實生活中的一些石頭與阻攔,放棄或不堅持某些東西,我覺得這件事是很重要的。至少我們在如此困難的環境與狀態之下,依然繼續堅持做些好作品,希望大家都可從中感受到這份力量與信念。」

【想是南 EP 發布香港專場】

日期:2024年9月21-22日
地點:肆樓 Fourth Floor
場次:4場(每場60人)
場次時間:2:30pm,7:30pm 
入場時間:2pm,7pm
票價:HKD$320
購票連結