第53屆香港藝術節｜匯聚全球頂尖藝術家｜三大突破界限節目推介

每年一度的香港藝術節，都為觀眾帶來眾多優秀本地及國際藝術家的演出，而在明年2至3月舉行的第53屆香港藝術節，亦將匯聚全球頂尖藝術家，向大眾呈獻各式各樣的演出，當中推介三個必看精選跨領域節目，包括劇情奇幻而超現實的形體劇場作品《鐘聲與魔咒》、將真實舞台與虛擬空間合而為一的《真．幻境界》，以及結合音樂、舞蹈、空中特技，重新演繹T．S．艾略特的詩作《荒原》，每齣作品帶來的感官體驗，嶄新而顛覆想像，舞台技術也突破界限，相信能夠滿足不同觀眾的口味。

文：過路人
圖：香港藝術節提供

《鐘聲與魔咒》：卓別靈家族兩代女藝術家作品

不知大家可曾幻想過，家裡每件物品都帶有生命力，而且具備著某種自我意識，例如椅桌會忽然滑過、衣架會暴走、牆壁自己會懂得升降，就連裙子也會渴望自主？在維多利亞．帝埃雷．卓別靈的形體劇場作品《鐘聲與魔咒》裡，劇情就是如此奇幻與超現實，作品講述一位女子無法自制地偷東西，某天竟發現自己反被贓物控制。

維多利亞．帝埃雷．卓別靈擅長結合舞台美學與劇場構作，可謂得天獨厚的當代藝術家，單看其創作的魔幻劇情，已可感受到作品的詼諧風格，再糅合舞蹈、馬戲、默劇、形體和偶戲的演出，節奏緊湊而輕快，觀眾透過她別出心裁的作品，亦能窺見其外祖父、劇作家尤金．歐尼爾的身影。

《鐘聲與魔咒》由維多利亞．帝埃雷．卓別靈的女兒奧麗莉亞．帝埃雷演出，亦是這部形體劇場作品的另一看點。與母親第三度合作的奧麗莉亞．帝埃雷，自小已在父母的演出中亮相，在她與舞者占米．馬天尼斯的引領下，卓別靈家族兩代女藝術家，這次將如何為作品帶來火花，值得觀眾期待。

想要逃離一下城市的急速，不妨投進《鐘聲與魔咒》的超現實劇情，欣賞作品如何巧妙運用神秘意象，以及各式各樣出人意表的道具，在舞台上施展猶如魔法般的掩眼法，以光怪陸離的狂想開啟觀眾腦洞，暫且拋開理性與邏輯，稍稍放鬆繃緊的神經，懷著歡欣喜樂的心情，享用這頓幽默與魔法並重的視覺盛宴。

作品在維多利亞．帝埃雷．卓別靈的女兒奧麗莉亞．帝埃雷和舞者占米．馬天尼斯的引領下，讓觀眾欣賞種種光怪陸離。

《真．幻境界》：嶄新觀演體驗，顛覆現實與虛擬

若要感受異想天開的劇場體驗，賽馬會創藝科媒系列：《真・幻境界》是不二之選。明明擺在眼前，感覺卻又疑幻似真，讓人置身於虛幻交錯的空間，這場舞蹈演出採用了擴增實境、動態捕捉感應器及實時三維引擎等科技，將實體劇場和虛擬世界重疊並互相補足，讓看不見的都能被看見！

擅長把舞蹈結合不同藝術類型的法國編舞家文森．杜邦，除了是一位跨領域創作人，亦是2023至2024年度里昂舞蹈之家和里昂舞蹈雙年展的聯合藝術家，這次聯同沉浸式體驗設計師查理斯．艾益斯，攜手創作為演出開闢「另一個實境」，將真實舞台與虛擬空間合而為一，顛覆想像。

《真．幻境界》演出由香港賽馬會慈善信託基金獨家贊助，來自法國的編舞家文森．杜邦，與沉浸式體驗設計師查理斯．艾益斯攜手開闢異想天開的嶄新劇場體驗。

與坊間流行的VR體驗相比，這個演出的最大不同之處，是觀眾可於演出期間，透過便攜式VR眼罩觀演，並能隨時佩戴或除下，切換觀賞體驗，實時同步觀看一部夢與現實互相參照的舞蹈作品。只要拿起手上的VR眼鏡，場景與角色瞬即幻變成與舞台現場截然不同的虛幻世界，三個舞者也變成在另一個虛幻世界裡的三個角色。

如此感官體驗，或許會令人懷疑，當刻是否置身夢境，抑或是自己的幻覺作祟。這種嶄新的現場觀演體驗，其實源於觀眾被VR眼罩擴展了感官世界，因而看到現實舞台上非真實存在的東西，進入了一個平行世界，感受著每一幕的視覺奇觀，那種目眩神迷的程度，只有親自入場欣賞，方能得到完整的體驗！

觀眾可透過便攜式VR眼罩觀演，並可以隨時佩戴或除下，實時同步觀看一部夢與現實互相參照的舞蹈作品。

《荒原》阿姆斯特丹小交響樂團 x ISH 舞集：與觀眾在絕境中尋覓希望

荒原象徵虛空、孤寂、枯萎、墮落、幻滅，人在其中，雖生猶死。美國出生的英國著名詩人T．S．艾略特，逾百年前引用大量的典故、隱喻及意象，寫成曠世名詩《荒原》，哀悼文明危機與傳統價值之失落；然而，一個世紀過去，矛盾疏離、戰爭衝突、天災人禍卻仍不斷。

與艾略特寫下這首詩作的時代相比，我們現在身處的世界有變得更好嗎？在時代巨輪的運轉下，文明危機與傳統價值觀念的失落，似乎卻同樣呼應著當今世界各種複雜情狀。嘻哈舞團荷蘭 ISH 舞集與班查劇團一眾表演者，以這首被公認為西方現代主義文學的劃時代詩作為藍本，通過肢體挑戰界限，結合當代舞、嘻哈，重新演繹原詩《荒原》五個章節的精粹和意象——死者的葬禮、對弈、火誡、水裡的死亡、雷霆的話，與觀眾在絕境中尋覓希望。