對上一個你叫得出名字的香港時裝設計師是誰？不得不承認香港人對本地時裝文化算不上熱情，受追捧的主要是來自歐美日的設計。直到近兩年本地的娛樂、藝術及創意文化紛紛抬頭，熱鬧氣氛前所未見，我們才驚覺原來香港不同範疇都有實力非凡的高手。一直著力推動本地時裝設計文化的非牟利機構Fashion Farm Foundation，最近就帶領了六個香港品牌一同進軍巴黎時裝週，當中土生土長的Rickyy Wong，就憑著結合獨特剪裁、圖案、編織等細節的港產時裝登上殿堂，他更因曾為Mirror設計演唱會服飾而備受注目，將香港服裝品牌重新帶到本地觀眾的眼前。
文：雨兒
圖：Lam Lam
從錯誤中摸索夢想 法日名校開眼界
與很多人的青少年時代一樣，在香港讀書的Rickyy亦由中學開始對未來有各式各樣的想法，曾想過做獸醫、飛機師等很多人心目中有前途的職業，踏上時裝設計之路，可說是由心而行：「我真的很喜歡畫畫，慢慢亦將夢想的方向集中向設計方面發展，從中選擇了服裝設計，是因為衣服是人人每天都需要的生活用品，普及度極高。雖然當時的我對打扮與時裝都不算太講究，但就透過睇外國電視同雜誌來慢慢學習美感。」
愈留意愈知道這就是自己的夢想，Rickyy下定決心在大學時修讀時裝設計，但一開始也是處處碰釘：「最初對做女裝比較有興趣，因為女裝變化極多，可以嘗試的風格也更豐富，誰知實際落手做功課時，才發現自己對女性身型的理解與掌握不夠好，做出來的measurement錯晒。」無錯過又豈知男裝才是他的強項：「後來才開始鑽研男裝，發現雖然有很多既定框架，但原來在框架中發揮創意，對我來說是更有趣的挑戰。」
大學畢業後第二次申請才成功入讀時裝界最具影響力的學府之一——東京文化學園大學，修讀與法國藝術學校École nationale supérieure des Arts Décoratifs合辦的碩士課程，在巴黎與東京兩間舉足輕足的學校見識過別人的時裝文化，讓Rickyy對時裝設計有更深刻的反省：「日法兩地時裝文化有非常不同的取向，日本不跟隨世界的步伐，有自成一格的潮流，具有非常創新的思維；而法國則極為著重傳統，手作工藝仍然備受推崇，基本功十分重要。」文化底蘊、歷史、新與舊的碰撞，正是其自家品牌想提出的課題。
回港創品牌 為Mirror設計舞台服一炮而紅
2019年在外國雙學位畢業，大可以選擇在時裝文化較成熟的地方開展自己的品牌，Rickyy卻心無二志要在港開始他的個人事業，理由可以很簡單：「我是由香港出發的，回家做自己的品牌算是理所當然。而其實要在外地開設品牌，也不是想像般容易，每個地方有自己的習慣與做法，還有當地的供應網絡等實際問題。」
回港後立即在他出生長大的南區尋找適合的地方作為工作室，可見Rickyy是個非常念舊的人：「我由細到大都在香港仔生活，很容易就看到海，十分喜歡海給我的寧靜感，所以亦想將工作室設在這裡。」最終選址於黃竹坑的工作室視野不錯，至少可以看到部分海景，在香港來說已是相當奢侈的工作環境。
Rickyy Wong Studio 首個系列在FW2020登場，很快就獲得不少本地明星及傳媒的青睞，而最出名的當然是為Mirror其中三子Anson Lo、Edan及Lokman所設計的演唱會舞台服裝：「那是我第一次設計舞台服飾，因為他們非常忙碌，所以我要在他們工作的地方，等待他們有空檔才能度身，而且做落才發現原來要讓他們在舞台上可以跳舞，剪裁就要作出相應的改動，不能做得太貼身，是一次難忘的挑戰。」
為Anson Lo度身設計跳唱著用的緞面西裝。
除了去年的Mirror演唱會，Rickyy的作品也見於MV之中。
許廷鏗的唱片封套也有選用Rickyy的長身西裝。
港產設計實用兼環保 香港日常刺激靈感
雖然因為舞台服而被廣為人知，Rickyy想做的卻是可讓人日常都著到、每季都能重著的實用品牌，官方IG上的一句「Wear tomorrow today. Ethically made in Hong Kong.」很能總結品牌最重視的價值：「我非常喜歡歷史，希望能做到結合中西、跨越新舊的設計，再從中突出香港的文化與歷史，為可能將被遺忘的東西加入新鮮感再呈現出來。同時亦非常著重品牌的可持續性，不希望像fast fashion般只著一季就浪費掉，所以我們選用的大多是環保物料及有機布料，兼所有工序均在本地進行。」量產成衣及度身訂造西裝均曾是香港製造業的輝煌代表，Rickyy的出品有介乎兩者之間的特質，也許能成為延續香港時裝業的重要一步。
具體要如何將香港的特色融入設計之中，卻同時能展現國際視野和品味美感？其中一個例子來自Rickyy與一位外國設計師的合作，他曾帶這位法國朋友Adrien Testard到香港四處觀光，Adrien回國後將這些風景作為靈感，以石塘咀大橋的印象設計出一幅抽象又具現代感的畫作，最後以印花的方式呈現在FW2021男裝恤衫之上。原來散步與觀察正是Rickyy的靈感來源：「我會去不同區域散步，從而發現身邊細微的事物，例如信箱、窗花、神像等等，從這些舊事物去觸發靈感，希望做出望向未來的設計。」
自從SS2021的男女裝Lookbook無心插柳以香港霓虹燈投影及茶餐廳作背景，自此品牌也開始愛用充滿香港特色的風景作為拍攝背景。
這件Ian穿過的恤衫，其圖案正是由法國設計師Adrien Testard，從他對香港的印象作靈感繪畫而成。
進軍巴黎里程碑 更成熟迎向未知
近兩年全球各行各業停擺，時裝界當然也不例外，以往熱鬧的時裝週、展銷會都得上網舉行，這次能夠跟Fashion Farm Foundation一起到巴黎再次參與實體交流，Rickyy自然是大有得著：「可以去巴黎時裝展對時裝設計師來說無疑是個里程碑，今次更是事隔兩年的交流，發現很多地方的概念或運作上都已徹底進化，真的要身在現場才能追得上整體氣氛以及國際視野。其實香港在疫情前也一直有類似的服裝展銷會，不單有本地品牌亦有外國品牌參展，曾吸引很多外國買手前來揀貨，是香港品牌邁向海外的一個寶貴機會。」
自家品牌開始了才兩年，Rickyy未來還會有更多進軍世界各地時裝週的機會，他只希望可以繼續成長，無論是自己還是品牌的運作都能慢慢變得更成熟，希望到時更多香港人可以叫得出Rickyy Wong這個港產時裝設計師的名字。
Rickyy Wong Studio及另外五個今年一同參與巴黎時裝週的本地時裝品牌，將於5月12日於銅鑼灣京士頓街D-mop舉行D-mop x HKFG Private Preview展示帶往巴黎的作品，部份設計師也會在場介紹創作靈感與過程。
【Rickyy Wong Studio】
網頁：rickyywong.com
Facebook：Rickyy Wong
Instagram：@rickyy.wong_official
【Fashion Farm Foundation】
網頁：fashionfarmfoundation.org
Facebook：Fashion Farm Foundation
Instagram：@fashionfarmfoundation
