P圖P出超現實香港｜攝影學生獲國際獎項捕捉城市當下感覺

在資訊爆炸的時代，睇片逐漸取代閱讀文字成為了解世界的媒介，但有時候一幀相片能承載的內容，能勝過千字文之外，也比花30秒才看完的短片更能直接搶佔大眾的眼球。俗語有云「有圖有真相」，真相究竟是甚麼，對90後攝影學生譚偉民（Raymond）來說，以Photoshop修過的相片，看似超乎現實、有點不可能發生，卻是把點點真相重組出來探討「時空」的寫照，他更憑一系列「P過」的攝影作品及抽像的藝術攝影獲過不同國際獎項，今年更在Art Central參展。

文：fancare（攝影作品由譚偉民授權刊登）

攝影作品《Two Hours Of Memory》剛在今年的Art Central藝術展中展出。

修圖重疊的兩小時時空

今年剛於香港知專設計學院（HKDI）畢業的Raymond，廿歲出頭就有作品打入年度藝術展覽Art Central，這個名為《Two Hours Of Memory》的相片系列，去年獲得Moscow International Foto Awards、International Photography Awards以及Annual Photography Awards等多個國際獎項。這輯看似平常的城市街角寫實照片，仔細看構圖中的人群，會發現有點不可思議的超現實：過馬路的人流竟井然有序的向相同方向排隊移動，或在十字路口上沒有人遵從斑馬線過馬路，原來相片都經Raymond用Photoshop拼合而成。

看似平平無奇的廟街十字路口，留心細看，所有行人都有秩序地在斑馬線上往相同方向橫過馬路。

「香港人在疫情之中少了聯繫，我幻想這作品可以把人重新連結在一起。為了表達時空交織的概念，我用三腳架在高處連續拍下兩小時走過十字路口的行人照片，再從中找出相似點，將相片合成為一。我並沒有竄改行人出現的位置，只是將拍下不同時空、有共通點的人拼湊在一起，呈現的定格中保留和省略的元素由我決定，以混淆時間的方式表達我的想法。」Raymond說《Two Hours Of Memory》系列製作每張相片最少要連拍兩小時，有時候在過千張相片中也未能拼合成功，要反複重拍。系列最初只有以上3張相片，但Raymond在參加比賽後繼續發掘這個系列的可能性，如在香港的打卡熱點剪輯出眾人selfie的情景，又或在文化中心外捕捉形影相對的路人，他希望此系列長拍長有，以新視點看同一香港下。

大館和中環街市一向都多人打卡，P圖作品上可看到各式各樣的selfie pose，更覺會心微笑。

發揮創意先要開拓視野

年紀輕輕的Raymond屢獲國際攝影獎項，還以為他小時候已拿著家人的相機鑽研攝影，「其實我18歲中六畢業時才『貪得意』買了第一部入門級數碼相機嘗試影相，閒時會在香港周圍拍攝城市街道、建築物等；最初選讀HKDI電影電視及攝影高級文憑還以為自己對拍片更有興趣，但在首學期上過關於拍電影的前期製作、中期導演、後期剪接以及攝影的科目後，才發覺自己不擅長指導人，還是比較適合創作攝影。」Raymond自言之前對攝影還未開竅，但HKDI的科目和導師讓他眼界大開。除了攝影技巧，藝術攝影科讓他接觸到不同藝術風格的攝影大師以及藝術歷史，又例如運用軟件課堂讓他專業地學會使用Photoshop等軟件，擴闊了他創作範圍與可能性。

Raymond稱最喜歡日本攝影師杉本博司，他的作品充滿探索世界的概念，其《海景》系列給他啟發最大。

可是，在HKDI修業的3年，剛巧遇上世紀疫情，課堂轉為網課，Raymond反而爭取機會走進社區，發掘攝影題材。「《Loneliness》是我在疫情初期拍攝的功課，當時走到尖沙咀、中環看見空無一人，充滿反差感覺，於是拍下一系列黑白照片。」為了讓更多人看到他的作品，Raymond開始把作品寄到不同攝影組織參加攝影比賽，「參賽不一定渴求獎項，但可讓更多人接觸到我的作品，也可以欣賞到其他攝影高人的作品。」