去年在「香港文化博物館」舉行「無中生有——香港電影美術及服裝造型展」，反應熱烈，《毒舌大狀》的道具，《重慶森林》的服飾，《智齒》的場景，近距離展現於六萬觀眾眼前。今個秋天，展覽專書《無中生有——香港電影美術及服裝造型展全紀錄》面世，迅速引起影迷注意。此書除了記錄展覽內容，更收錄籌備過程、展覽迴響、影人文章等，分量十足。《無中生有》書籍總編輯兼策展人之一劉天蘭表示：「這書是一次前後包抄的旅程，是一般展覽書籍甚少採用的出版策略。」他們不將專書放在展覽現場發售，反而將展覽揭幕後發生的種種都收進書裏，成為一次香港電影史標誌性活動的重要記錄。
撰文：Ida
攝影︰Ricky（訪問）、Ida（活動）
看畢《無中生有——香港電影美術及服裝造型展全紀錄》，感覺這書同時是一次香港電影史的側寫，由1959年李翰祥拍攝的黃梅調電影《江山美人》，到2023年史上首部突破億元票房的港產片《毒舌大狀》都有論及。全書四百多頁，封面和內頁設計以黑白配上銀色為主調，盛載四百多張風格各異、色彩豐富的電影海報及照片，突顯電影世界的繽紛，呼應美術指導、服裝指導為導演為觀眾築夢的專業。
「封面的銀色塗鴉，其實是很多個手寫的『無』字疊起來形成，象徵無中生有。」劉天蘭安坐極富電影感的奇華茶室，解釋書籍的設計意念，寫這些「無」字的皆是香港電影美術工作者。
由片廠文化到新浪潮電影
關於美術指導、服裝指導的分工，她笑言是一種進步，「其實無論叫甚麼名稱，無論是『服裝阿姐』也好，『藝術指導』也好，一直需要人做這個工作。胡金銓、李翰祥等大導演學養很深，有自己的一套美學要求，亦熟悉明、清歷史。張西美曾跟胡金銓工作，她憶述胡導演對戲服使用的布料是非一般的講究。李翰祥愛收集古董服飾、器物，拍電影會出動自家的古董衣服、首飾，連背景的花瓶亦是古董。」
美術指導一職的確立，1981年譚家明執導的《愛殺》是分水嶺，「譚家明本身的art direction已經很強，鏡頭、用色都是內容一部份，他找了張叔平擔任美術指導，非常合拍。那時剛好是香港電影新浪潮，這批新導演都覺得拍電影需要美術指導，他們引進了『分工』的概念。隨着香港電影發展愈見規模，再由美術指導，分出服裝指導。服裝指導除了主理服飾，亦負責化粧和髮型。至今天，分工愈來愈精細，除了有助理美術指導，亦出現執行美術指導的職位。」
《九龍城寨》的啟示
電影工業不斷發展，值得保留和研究的服飾、佈景愈來愈多。隨着《九龍城寨之圍城》大受歡迎，各界亦愈來愈多聲音要求保留電影場景、服飾等文化資產。
劉天蘭坦言，身為電影工作者只能盡力搶救：「香港地方細，沒有了邵氏、電懋的片廠制度之後，欠缺足夠空間儲存佈景、服飾、道具，電影公司是投資者，佈景、服裝屬公司所有，拍攝完畢，戲服有時會送給演員，有時會半價賣給我們，有時亦會送給我們。可是很多難以儲存的東西都會丟掉。」
在去年「無中生有」展覽展出《東成西就2011》莫文蔚所穿的阿修羅戲服，便是由劉天蘭設計，被莫文蔚收藏。劉天蘭說戲服的上衣由橡膠製造，放了十多年已硬化，需要向英國再次訂製，才能修復展出。從中可見，長期而大規模保留電影服飾及道具，需要相當龐大的資源，以及人才。
捕捉變遷中的香港
說到這裏，劉天蘭坦言：「將這些東西保留下來，在歷史價值上，工藝技術方面，以至教育層面都有很多功能。可是，電影投資者並沒有這個責任，尤其是香港欠缺儲藏空間。沒有人能保證哪一部電影會紅，總不能甚麼都保留下來。《九龍城寨》今年才上映，那個佈景其實早已拆掉。」
電影是香港文化的載體，尤其是戰後至今的香港電影，將香港的空間及品味變遷記錄下來，例如《英雄本色》記錄了貝聿銘設計的新寧大廈面貌，《甜蜜蜜》裏黎明、張曼玉坐的九廣鐵路已成歷史，《重慶森林》裏王菲穿的心形圖案Tee和淺色太陽眼鏡是當時女生的流行打扮。
潮流與不朽的創造者？
單單就潮流品味而言，電影記錄潮流，還是引領潮流？電影美術人員如美術指導、服裝指導又扮演了甚麼角色？
擔任過服裝指導、演員等不同的電影崗位，劉天蘭的見解是：「電影以導演為主，美術指導是為劇本、導演服務，電影裡面的角色、服飾成為潮流是天時地利人和，而這些東西早在上演兩年前已做好了，拍的時候並不知道放映之後會怎樣，但是電影本身已是一個非常powerful的載體，可以流通至不同的地方，不同的時代，影響力很廣。」
她續說：「談香港電影經典，我們談王菲的Tee、劉德華的牛仔褸，但占士甸比劉德華更早穿牛仔褸，潮流就是不停迴轉。」而一些經典電影塑造的品味，如尚盧．高達執導的《斷了氣》、柯德莉．夏萍主演的《珠光寶氣》，過了半個世紀還是有人會追隨。
由CG到AI，開闊美術想像
最後談到科技，電影業界已應用多年的CG，以及近年大熱的AI，到底對電影的美術創作有何影響？為此，劉天蘭特別請教了香港電影美術學會資深會員張英華和梁華生。
張英華表示，AI確是令美術及服裝指導的前期準備較過往輕鬆，例如AI出一張服裝設計草圖遠比繪圖師快，佈景構思方面可以透過AI將不同風格的元素糅合，意念不停轉換，AI亦能快速回應，這是人力難以追趕的效率。但不是每一個崗位都能由AI取代人類，例如導演便難以被AI取代。
梁華生則認為新科技出現，業界需要加以了解和掌握，就像當年由菲林轉數碼攝影。而當年CG出現，就是幫助創作人更天馬行空地創作，現在的AI亦然，從事美術工作的人要開闊自己的眼界和想像力。
劉天蘭總結：「電影不斷轉變，世界亦不斷轉變，無論電影製作的方式怎樣變，都有美術的角色。」
【 《無中生有——香港電影美術及服裝造型展全紀錄》 】
出版：香港電影美術學會
定價：$308
