上月鍾雪瑩奪金馬影后，當時角逐的，還有《女兒的女兒》（下稱《女兒》）張艾嘉。此片由台灣新晉導演黃熙編導，獲五項金馬提名，最終贏了最佳原著劇本。劇本寫母女關係、寫現代女性，黃熙早在多年前構思：「那時已想由張姐來演。」
張姐飾演金艾霞，少時在紐約未成年產女（林嘉欣飾），送人收養；回台灣後另組家庭再誕細女（劉奕兒飾）。如今金艾霞已離婚和退休，細女與同性伴侶卻死於車禍，遺下她們準備人工受孕的胚胎，令她悲痛又失措。黃熙說，張姐不只戲中勇敢，戲外也給她很大啟發：「她這個年紀、這個資歷的演員，仍對電影那麼有passion，我看著很慚愧，覺得自己更沒理由做不到。」《女兒》因疫情受阻弄了六年，她慨嘆現在台灣電影市道也不佳，「所以要堅持，可以傻一點，但要勇敢。」
文：凌梓鎏
圖：凌梓鎏、電影劇照
場地提供：PREMIERE ELEMENT’S VIP HOUSE
⚠️注意：以下內容含劇透
媽媽就不能有人性的軟弱？
香港觀眾大概不熟黃熙，她大學時在紐約讀電影，多年後才進入影圈，跟隨大導侯孝賢工作。在《女兒》之前，她拍過首部長片《強尼．凱克》（2017），入圍金馬最佳新導演，被稱為「侯導愛徒」。黃熙從小認識侯導，創作上對她影響深遠，「是潛移默化的。我爸爸跟他是同學，而他對於我也像個爸爸，是你跌倒，他會遠遠看著，等你自己爬起來那種。」六年前就是監製《女兒》的侯導，致電邀請張姐加盟的。去年家屬公布侯導因阿茲海默症要休養，黃熙說，電影也因此由張姐接手監製。
張姐很喜歡這個劇本，甚至寫了《女兒》一書，回望角色金艾霞與自己的生命。黃熙的劇本靈感，來自某年她在洛杉磯遊玩，「我媽罵我為何沒買保險，開車有意外怎辦。加上那時我的朋友，年紀都差不多是最後機會生小孩了，我聽到很多她們做人工受孕的事，才知有多辛苦。」黃熙一直想拍關於女性的電影，「可能因為我成長於很女性dominant的家庭，凡事媽媽作主，而我由外婆湊大的，所以覺得女性較複雜而有趣。」黃熙畢竟是70後，要寫年過六旬的金艾霞並不易。「與張姐不斷聊，她分享很多自己的故事，令我了解60多歲的人會怎樣想。」
戲中金艾霞要赴紐約，處理細女在車禍喪生後遺下的胚胎，這讓她回到少時誕下大女林嘉欣的地方。黃熙不介意劇透，說金艾霞為胚胎苦惱時，常在身邊的林嘉欣是個「虛幻」的角色，來相伴也來對話。例如金艾霞不願老來養小孩，想過不要胚胎，林嘉欣大罵她自私、沒母性，黃熙在反思的是：「我們被社會影響或被教育也好，總覺得媽媽要很偉大、要犧牲自我。其實女性成為人母後，她也只是一個人，怎麼就不會有自己的需要、不會有人性的軟弱呢？我覺得社會對女性是比較harsh的。」
不開心的時代 更需要勇氣
金艾霞16歲時糊里糊塗懷了林嘉欣，在母親安排下送人收養，從此沒直接聯絡。戲中林嘉欣的出現，除了「虛幻」的，也有實在的，最終還問了金艾霞，當年送走她時在想什麼，是演技細膩的一幕。現在金艾霞步入花甲之年，突然成了細女的胚胎繼承人，又再抉擇一個新生命的去留。編導黃熙的決定，是她找代母把小孩生下來：「可能很多人會說黐線，十個人九個都不會這樣做。」她說曾在日本，遇到一個著重女性主義的記者，「她問我為何到最後，還是要把養育這個傳統包袱，放在金艾霞頭上呢？我說『吓？原來你是這樣看結局？』」
她明白不同觀眾，可以各有詮釋，「但對我來說，胚胎是象徵希望。」她指的「希望」，並非鼓勵生育，「而是當金艾霞經歷了這麼多人生起伏與課題後，照理說，她一定會在小女兒的死亡後有所轉變。轉變後的她，其實是很自由的，她把年輕時的遺憾也（跟大女林嘉欣）講了！所以當她60多歲，還願意再去養孩子，我認為她是出於自由意志的，也是一種勇敢。」
她希望《女兒》讓人感受到一點勇氣：「不只女性觀眾，而是所有人。你看金艾霞都敢這樣，我們還有什麼不敢的？」她說自己生於1975年，童年經歷過80年代，「那時社會氛圍是有希望的，現在卻是不開心的時代，所以我覺得大家更需要勇敢。」政治也好、經濟也好，不只香港有自己的問題，「我去紐約拍《女兒》，感覺也不是以前的紐約了，變了很多。總之世界就是很混亂，負面感受很多，尤其做電影的人，也很辛苦。」回想《女兒》曾因疫情而開拍無期，投資方走了，她一度很絕望，「加上《女兒》是文藝片，台灣人不覺得會賺錢。」她失笑說，當時也不知怎捱過來的。「有時不知堅持什麼，還是要堅持的，不然太sad了。」
