文：黃子翔攝影：林志華 如果踢躂舞鞋，踏在地板上發出的聲音，不是「踢踢」和「躂躂」，而是琴音、鼓聲，那算不算是踢躂舞？還是一種超越？本地踢躂舞團STEP OUT Studios，於11月帶來首個電子踢躂舞蹈劇場《The Next Movement》，舞團創辦人及舞者Zoe Chan及CAL，夥拍團隊研發電子踢躂舞鞋多時，終有成果，將在演出裏，訴說踢躂舞的過去、現在與未來。 《The Next Movement》編舞、藝術總監、舞蹈演出的Zoe及CAL，跟劇場人、音樂人等等，一起探索未知的領域。 探索不同可能性 訪問期間，請他們即場示範，CAL穿上電子舞鞋，連接失敗又成功，踢踢踏踏，有時發出爵士鼓的鈸、筒鼓、小筒等聲音，也有「Misfire」的時候。「這是我們這兩年來不停面對的事情。」Zoe苦笑說：「我們都是比較低技術的人，因為這個計劃，接觸了電子音樂，學習相關應用程式，那完全是另一種語言。是有挫敗感，但又覺得很有趣。」她又說，這兩年來，鋼琴聲、鼓聲，甚至怪聲都試過，即將舉行的演出，還有火車聲、玻璃碎聲，「甚至是說話的聲音！」 每個電子舞鞋的底部，都藏了七個感應器。 電子舞鞋通過電腦程式，產出不同聲音。 電子踢躂舞鞋的概念，始自疫情時，大夥兒躲在室內，無得練舞，而在木地板上跳，不僅刮損地板，還吵到鄰居。他們思前想後，有沒有一種踢躂舞鞋，「只得特定的人聽到聲音？」傳統踢躂舞鞋藏有金屬片，與木板碰撞時，發出充滿節奏的敲擊聲音，較跟爵士樂搭配，「但我們想跳出框限。」事實上，回顧踢躂舞的歷史，不少大師都在探索踢躂舞的可能性，譬如試試搖滾樂、Hip-Hop、Rap等等；電影《Tap》（1989年）最後一幕，美國踢躂舞大師Gregory Hines，穿上一對電鞋，舞動時，發出一些電子聲音，「這個概念，許多年前已經有人想過。」 他們便跟樂器設計師及聲音藝術家吳澤霖商量，研究把舞鞋電子化。吳澤霖曾為黃靖2021年結合現場音樂、踢躂舞、編作劇場的《我們在此漂流》，把Converse鞋研發成踢躂舞鞋，跟那場演出的踢躂舞指導及演員CAL結緣，對踢躂舞鞋的鞋底構造、如何影響聲音，已有概念，這次CAL向他提出合作，邀他擔任技術總監，一拍即合，「如果舞鞋沒有金屬片，既不會損耗木地板，又不會吵到別人，通過電腦程式，產出其他聲音，也可以玩其他音樂，可能性或許更大。」 反轉了的Drum Pad 他們也邀請電子音樂人、第三十二屆台灣金曲獎「演奏類最佳專輯製作人」得主hirsk，加入團隊，扛起音樂總監之職。hirsk一直熱衷於探索不同樂器，以至不同作曲、演出方法，這個計劃應該正對口味，但他一開始卻有保留，「這幾年間，有很多Art ...

前進進去年的大型劇目《月明星稀》，成為國際藝術評論協會的「IATC（HK）劇評人獎」大贏家，囊括年度演出、年度演員、年度劇本/編劇共三大獎項，今年又一矚目劇作《完美的世界》，由電影《眾生相》的編劇兼導演李駿碩（Jun）創作劇本，黃衍仁、李穎蕾聯合導演，講紐約曼克頓唐人街三代人的故事，乍看似是《月明星稀》的系列之作。李駿碩卻說這不必然是一個港人離散的故事。 文：Ida圖：Ida（採訪攝影）、主辦機構提供（宣傳圖片） 野心+隨心，寫紐約唐人街三代人 很多觀眾認識李駿碩是因為電影《翠絲》（2018）、《濁水漂流》（2021），原來他亦是「第五屆青年編劇劇本寫作計劃」冠軍，當年憑取材自幼稚園暴力事件的《赤城頌》（2018）技驚四座。不知是否大學修讀新聞的緣故，李駿碩的作品無論電影或戲劇，社會性都會很強，探討露宿者、性傾向等世界性的議題。闊別舞台多年，今次應前進進戲劇工作坊創作《完美的世界》亦是極具雄心之作。 李駿碩憑電影為觀眾認識，但他也是寫舞台劇劇本。 《完美的世界》以紐約曼克頓唐人街為背景。 Jun笑說，與其說是雄心，不如說是野心，「我每次寫劇本都有一種野心，希望做一件我有機會做不到的事，我不想在舒適圈裏面寫重複的故事。我想挑戰一個我會很吃力走上山的作品，我覺得《完美的世界》完全是超級吃力。現在看《赤城頌》當年的難關變得很小，可能我五年後再回看現在，感覺又會不一樣。」 雖然為自己的設下要翻山越嶺的創作框架，但當中很多看似舉足輕重的決定，Jun都只是順心而行，例如：為甚麼劇本的時間設定在上世紀九十年代至本世紀七十年代之間？「因為九十年代是我出生的年代，未來的七十年代是我老去的年代。」又，為甚麼選擇寫紐約？「因為我落筆寫劇本的時候正好在紐約。而紐約曼克頓的唐人街，和倫敦、巴黎的唐人街相比，給我感覺更像一個城市，有種舊時香港的印象，保留了很多我90年代成長的香港感覺，包括當地人講話的腔調，包括當地的超市的模樣。」 寫劇本時，李駿碩剛好在紐約生活。 聯合導演黃衍仁，曾參演李駿碩的電影《濁水漂流》。 「這裏的唐人街，廣東話的普及程度，比其他地方都強。因為歷史緣故，晚清到金山淘金、起鐵路的沿海廣東人向東來到紐約這裏，亦因為後來來到的黑工學習英文的機會不多，至今這裏很多華人的面孔都會講有口音的廣東話，為了生活他們學習用廣東話。不過一切只限於曼克頓唐人街。因為紐約還有一個較新的唐人街在法拉盛，是講普通話為主。」 他續說：「那裏的雜貨舖會賣有一些很舊的東西，有一種行入了時光隧道的感覺。而這個地方給我的感覺強烈到我想寫一個關於這個地方的的故事，所以劇中人會常常說：進了這個空間，好像掉進了一個時光隧道。我覺得在美國的華人，特別會捉緊他們家鄉的某些情懷和元素，這件事亦是我想寫的。」 不是《月明星稀》的系列作 《完美的世界》、《月明星稀》雖然不是系列，但讓人有此感覺，因為兩劇都是港人移民潮之中寫海外港人或華人。而《月明星稀》是橫向的，寫同時代不同海外城市的港人遭遇和連結，劇名來自曹操的《短歌行》：「月明星稀，烏鵲南飛，繞樹三匝，何枝可依？」編劇、導演陳炳釗嘗試通過訪談、考察、資料搜集等方式，以戲劇回應近十年香港人的移民焦慮。 有趣的是《完美的世界》的劇名同樣來自歌詞：「忙著去護送來不及拆開裡面完美的世界……」，王菲在曹操離離世約1800年後唱的《郵差》。而《完美的世界》劇本是縱向的，寫紐約曼克頓唐人街一間大屋內三代人的故事，時間設定由上世紀九十年代至本世紀的七十年代，歷經九一一，特朗普兩度執政，並推算未來會發生內戰，這間大屋的人都如何自處？  《完美的世界》的故事雖然是講移民，但李駿碩認為和離散的社群未必有很大的關係，「我們的角度看當然會覺得是離散，因為我們不是在紐約唐人街居住。但他們的角度看來，他們就是那裏生活的人。」 主角區嘉雯，曾在美國讀書及生活。 袁浩楊，剛演畢音樂劇《大狀王》，便投入《完美的世界》演出。 張迪琪，是《月明星稀》的主要演員。 我老了的時代……會怎樣？ ...

正正常常，跟隨既定標準而活，或許對很多人來說，都沒有甚麼不好，然而The Hertz的五位成員，一直以來卻在不斷探索，嘗試尋找一般樂隊以外的其他可能，繼續做一隊「不太正常」的樂隊。相隔兩年半再次舉辦專場《The Hertz Live In 正常病院 2025》，並進駐「黃埔號」的全新演唱會場地TIDES，成為打頭炮的演出單位，The Hertz將以他們獨有的風格，帶領觀眾隨著音樂重新思考，到底甚麼才叫「正常」？文：過路人圖：過路人、網上圖片場地提供：BLACKROOM @blackroomhk 重新定義「正常」與「不正常」 音樂會取名「正常病院」，主音Herman說這個意念的生成，源自與他們合作無間的導演琳琳，對方從The Hertz製作的不同歌曲，發現其中一個共通之處，就是不少作品都在講述城內人的各種病症。「譬如我們有首歌叫〈正義病患者〉，講很judgemental的香港人；〈勿憂大師〉也是講大家很容易喊打喊殺，為何不能用較幽默的方法面對呢？這些我們不太看得過眼的東西，都是某種傷風感冒以外的『病』，於是由此想到病院。」 〈勿憂大師〉是The Hertz其中一首推出的歌曲。 相隔兩年半再辦專場，這段期間，The Hertz也累積過不少經歷，其中包括好些「正常」樂隊未必會做的事情，例如自資前往外地參與演出，以及與綠葉劇團合作《山川命》等。在這次的音樂治療派對，The Hertz亦將引領觀眾重新看待他們眼中的「正常」與「不正常」，背後其實代表著甚麼。「不知道大家如何定義『正常』，可能普羅大眾會覺得，跟隨其他人做些正正常常的事就好，但大家是否忽略了『正常』這回事，它其實是中性的，當中是沒有對與錯的。一直以來，我們所做的事情，其他人可能覺得不太正常，然而我們卻很享受。那些聽過我們歌的人，或者前來欣賞演出的觀眾，心裡會否都有類似的想法，或者覺得現在的正常，好像都不太正常，那麼是否可以重新思考甚麼才叫『正常』？」 在 Instagram 查看這則貼文 ...

早前風車草劇團完成瘋狂喜劇《Di-Dar》，台柱阿祖（梁祖堯）、阿Dee（湯駿業）和阿君（邵美君）都說，超級盡興後有點失落，好在隨即籌備新劇《偷偷記得》，而且感覺截然不同。阿祖說：「《Di-Dar》後想做窩心、感性的劇，畀個擁抱大家。」 新作是音樂劇場、有首演舞台劇的音樂人Yoyo（岑寧兒）加盟、劇名也與音樂相關，原來想法來自阿Dee：「有次聽見一首舊歌，嘩，忽然記起廿年前的自己。我諗大家都試過這樣。」阿祖大嘆：「那種回憶突襲令人無處可逃！尤其記起美好回憶，你會對照自己現時的不濟。譬如，以前義無反顧去愛人嘅自己，去咗邊？」《偷偷記得》似乎有關重訪過去的自己，以及那些細碎的美好。 文：凌梓鎏圖：Nick Lui、《偷偷記得》宣傳照服裝：@prada（梁祖堯）／@sacaiofficial @jilsander @lanecrawford（岑寧兒）／@anteprimahk @anteprimaofficial（邵美君）／@givenchy（湯駿業）場地：the sky 《偷偷記得》宣傳照 Yoyo演護士 柔中帶剛 身兼編劇的阿祖說，「偷偷記得」四個字是整個劇本的起點。阿Dee回想：「當時我恰巧讀到一篇書介，說人生由很多片段組成，內裡總有音樂，而那代表著某一刻的自己。」唱作多年的Yoyo，生活更離不開音樂。Yoyo從未演過舞台劇，但話說回來，廿年前她大學畢業後，就是因為做一齣音樂劇的幕後工作，而成為樂壇大哥李宗盛的徒弟，開展音樂事業。 她笑：「今次抱著很大的好奇心參與《偷偷記得》。我對live performance有興趣，若要對著鏡頭拍戲，我就不太喜歡了。而演舞台劇和唱歌一樣，都是面對現場觀眾。」她試過開騷演唱，僅幾個晚上已被「情感掏空」累癱。「那時我便請教做舞台劇的朋友，每晚做相同的演出，怎樣可重複經歷情緒高低，同時維持自己的正常生活呢？從舞台劇演員身上，我相信還可以學習很多。」 Yoyo、阿祖分別飾演護士和病人。 《偷偷記得》的故事發生在醫院監護病房，Yoyo是新入職的熱血護士，阿君則演看透生死的冷漠護士長，兩人衝突可想而知。阿祖說：「我是剛剛因交通意外入院的病人，Yoyo很想幫我完成未了的事，後來阿Dee飾演的天使令她發現，原來我有很多不值得被關心的地方⋯⋯」《偷偷記得》的宣傳照一出，劇界新面孔Yoyo成亮點，特別令大家好奇，阿Dee說：「我認識的Yoyo，特質是soft之中有種硬淨，有些堅定的人生宗旨。而我不少護士朋友，做事很firm很冷靜，並非只用愛心對待病人。我覺得阿祖寫的護士角色，很吻合大家對Yoyo的想像。」 《偷偷記得》由阿祖自導（與阿Dee合導）、自編、自演。 真誠分享 已是最強安撫 作為音樂劇場，《偷偷記得》會有哪類歌曲？阿祖說：「主要是大家有回憶的歌，但我們又不會『搞』最iconic那些，例如《願》是屬於林憶蓮的、《單車》是屬於陳奕迅的，任何人翻唱都會徒然！」音樂擔當Yoyo笑言：「係囉，你唔好整蠱我呀！」她向來被稱為「治癒系歌手」，聽幾位主演形容，《偷偷記得》也是療癒和安撫觀眾的作品——有醫院的生離死別背景、有天使角色、還有「偷偷的聽著那首歌 ...

已舉行了六屆的「鹽田梓藝術節」（2022年易名為「西貢海藝術節」），香港旅遊事務署突然宣布今年停辦。以為又多一個短命藝術地標走進歷史，估你唔到，鹽田梓第九代年輕村民自告奮勇接力，於是有了第一屆「鹽田梓表演藝術節」。以live music、舞蹈、偶戲、魔術、沉浸式劇場等表演藝術為骨幹，帶領參觀者遊走鹽田、教堂、百年老樹、靈修之家、神父祖屋，欣賞這個非一般的客家小島。 編按：10月4號至5號將受熱帶氣旋影響。為保障參加者安全，船家已決定於上述日子暫停船班服務。藝術節活動將改期至10月7日（星期二，中秋節翌日，公眾假期） 舉行，詳情即將於ig公布，敬請留意。原定10月5日晚上舉行的「中秋迎月派對」亦將改期至 10月7日晚上舉行，並更名為「中秋追月派對」！10月11、12日的節目將如期舉行, 不受影響。 文：Ida圖：Ida（採訪攝影）、受訪機構提供（節目圖片） 前排左起：羅樂驄、梁建庭、李嘉怡、積加、利文喆後排左起：曾凱渝、黃家峻、馮嘉輝、陳頌恩 第一屆「鹽田梓表演藝術節」策劃人陳頌恩（Emma），是鹽田梓第九代年輕村民，亦是創作團體Ima Collab的成員。她坦言，去年冬天已有在鹽田梓辦表演藝術節的想法，但沒有想過到會由自己來擔任策劃人，因為她雖然喜歡表演藝術，但完全沒有辦藝術節的經驗。六年努力建立起的小島藝術風景，突然不再很可惜，陳頌恩大膽向村委會提出構想，「他們是第八代，一直努力復興家鄉文化，不想這個有三百年歷史的小島就這樣消失。我是第九代，他們聽到我的想法都很開心。到在村民大會向鄉親父老提出這個構想，大家都很支持，而且知道由村民自發統舉辦藝術節，島上的居民亦更加投入。」這位第九代村民就這樣擔起了策展人的重任。 第一屆「鹽田梓表演藝術節」策劃人陳頌恩（Emma），她笑言，籌辦「鹽田梓表演藝術節」不止凝聚了島上居民，更讓西貢不同地區有更豐富的社區連結。 鹽田梓的凝聚力，西貢人的溫暖 要辦一個大型藝術節，資金、人脈、物流人流系統缺一不可，沒有經驗又沒政府資源支持的年輕人，從何入手？Emma說：「我們開始也很擔心。當我們將藝術節構想發放出去，很多人都願意參與，就算是沒有撥款支持。我們和藝術家採用自負盈虧的合作模式，我們負責提供一個平台、提供表演場地，藝術家以他們的角度講鹽田梓的故事。」 民間自發辦藝術節並不容易，卻能成就官辦無法達至的美麗。Emma說，在籌辦的過程之中，她感受到很多溫暖，包括村民之間的凝聚力，還有西貢不同地區居民的支持，都是珍貴的社區連結。不同媒介的藝術家都願意來到島上一起演出，亦讓她非常感動。 迎月夜，感受多元小島文化 首屆「鹽田梓表演藝術節」，10月4日以泰澤祈禱揭幕，今年一共29組藝術及表演單位，包括獨立樂隊小兵、星級聲樂家黃華豐、神級「講故佬」雄仔叔叔。10月5日迎月夜，除了舉行禧年彌撒，碼頭更有小兵開show。 十月初的兩個星期，各個藝術單位會在島上和海上13個地點，為觀眾帶來全新的藝術節體驗，例如，扮演鹽田梓地產項目發展商，或是在船上看粵劇演出等。我們找到六組表演藝術家分享他們的作品構想。 小兵是一支香港業餘獨立樂隊，成員有前「HUH!?」的Edmund、阿龜及輝虹。 為紀念「新界東北發展計劃」下一所即將消逝的水上寮屋，團隊早前在寮屋上演過《每一件美好的事》。今次他們就搬到重新復辟的鹽田梓客家祖屋上演。 獨特的天主教客家文化 ...

許光漢與袁澧林合演愛情片，論主角顏值已達悅目之效，二人演出的新作《他年她日》自然有一定吸引力。至於要怎樣做到賞心、感動人心？「Wrong Timing」可說是不俗設定，讓兩位主角各處時間進程不一的地方（女方過了一天，而等於男方過了一年），這樣的苦戀，觀眾也看得百般滋味在心頭！ 《他》乃為獲香港電影發展基金資助的電影（影片在「薪火相傳計畫」中獲900萬港元補助），但在港要拍攝一齣科幻電影成本實在不輕，首次執導長片的龔兆平在此片得到監製張艾嘉的幫忙，預算控制得宜，以有效成本造就效果不俗的畫面之同時，加上他們二人與李栢翹合編這劇本，並非只注重男女相戀情節，而是將愛的描寫提升到更高層面，在賞心方面提升至另一層次！ 文：Harrison圖：《他年她日》官方提供 注意：以下內容含部分劇透 受網絡搞笑短片啟發 龔兆平曾執導多齣短片及廣告，亦曾任《飛砂風中轉》、《竊聽風雲3》、《華麗上班族》、《無雙》等電影的副導演，今次他首次執導長片《他年她日》，概念並非源自甚麼科幻大作或愛情經典，反而是來自網絡的一段惡搞片：每個經過學校某走廊裡的人，突然會變得與別不同。這細節令龔兆平想過，如果不同區域的時間速度並非一樣，究竟世界會變成怎樣？而這構思最終能轉化成一齣長片，乃是張艾嘉向他提及的「薪火相傳計劃」，問他有否一些故事想拍成電影，龔兆平向她提及上述概念及寫下了故事大綱，而她亦覺得可行，最後一個監製、一個執導而一同編寫了《他》。 天馬行空的故事，但有科學作根基：導演參考了真實的科學現象「重力時間膨脹」，當重力越大的地方，時間會過得越慢，因此袁澧林飾演的安晴身處的優日區，也是重力越大的地方；許光漢飾演的薯仔居於「長年區」，對比「優日區」時間過得特快（因此安晴初到長年區因不慣而猶如身處無重狀態般）。而張艾嘉亦演過、執導過愛情電影，亦曾執導過科幻電影《想飛》（與袁錦麟合導），對《他》這科幻愛情類型，與龔也相當合拍，而故事更由愛情擴展至大愛：作為實習醫生的安晴加入了「小鴿子」團隊，越過分隔兩區的重力牆，以到資源匱乏的長年區進行醫療救援，亦因為這種大愛也漸漸改變了薯仔的態度。這也成為電影另一觸動人心的地方。 龔兆平首次自編自導長片，《他》表面看來是一個愛情故事，但其對於角色成長、為理想不惜犧牲的描寫，同樣有著深厚筆觸。 《他》的監製張艾嘉與戲中演薯仔弟弟「番茄」的陳澤權，曾在《分貝人生》分飾母子。今次則為台前幕後形式合作，陳的表現亦亮眼。 袁澧林飾演的實習醫生安晴，由最初的理性、嚴肅，至遇上許光漢飾演的薯仔，亦變得開懷。 簡約的科幻 對現世的諷刺 拍科幻片，並非要大搞特技大灑金錢，看看上世紀六十年代高達（jean-Luc Godard）導演的《阿爾伐城》（Alphaville: Une étrange aventure de Lemmy ...