講起觀塘臨海的九龍麵粉廠,腦海自然浮現它標誌性的大圓柱(麥倉),還有兩個分別在圓柱外和樓頂上的巨型書法招牌字。最近攝影師林曉敏發現,原來樓頂的橫排書法並非油漆字,「我上天台近距離看,才知是紙皮石拼砌的!」重點來了,廠房向來謝絕訪客,曉敏怎樣能進去? 她笑指自己超級幸運。今年適逢九龍麵粉廠成立60周年,破例「大開中門」進行首個攝影紀錄《粉麥登場》,由攝影工作室Artellex策劃、曉敏拍攝。她愛拍老店和歷史建築,於專頁「香港遺美」分享作品,這次拍攝九龍麵粉廠,她感覺置身60年代的氛圍:「有歲月沉澱的美感,空氣中有麵粉飄揚、降落,最終停留在物件上,我不少作品都拍下這種狀態。」 文:凌梓鎏圖:Artellex 曉敏「攻頂」上天台,近距離看紙皮石拼砌的書法字。 有生命的廠房 麵粉瀡滑梯 九龍麵粉廠由60年代屹立至今,是觀塘的工業地標,也是碩果僅存運作中的香港品牌麵粉廠。老廠房多年來「只可遠觀不可內進」,鮮有傳媒採訪拍攝,然而它的獨特外型,早已吸引不少攝影師的鏡頭。曉敏以前也拍過廠房外觀,「不只攝影師,我有很多建築界的朋友,都對九龍麵粉廠很著迷。例如Charles(建築及文化評論人黎雋維)講述過它的現代主義建築,有『形隨機能』(form follows function)的美學,整個建築是為了生產麵粉的工序而設計的。」 攝影工作室Artellex的主理人Alex也熱愛攝影,因緣際會認識麵粉廠第三代負責人,今次能策劃《粉麥登場》,由本地攝影師拍攝本地麵粉廠,他覺得份外有意義。「差不多每日都聽到重建項目的新聞,很多昔日建成的香港建築,已經拆得就拆。重建是無可避免的城市發展,當舊建築仍在的時候,我們可能take it for granted,其實應該把握機會記錄一下。」 九龍麵粉廠歷史舊照。 曉敏的作品,兩張均拍下麵粉廠工程橋上的「吸麥」管道。昔日觀塘未填海,管道把躉船運來的小麥吸入廠內,填海後小麥改以陸路貨櫃運送。 Alex欣賞曉敏的攝影風格,往往能拍出平實空間的魅力,「會加到啲生命落去。」親身參觀九龍麵粉廠後,曉敏的形容甚有童趣:「它不是冰冷的建築,而是有生命的廠房。你可以想像它是個有生命的龐大機械人,麵粉在『體內』七上八落,運送至不同樓層,機器在晃動(篩粉)⋯⋯」她沒想過廠房的樓層間,會有幾條螺旋形滑道,笑言即刻想瀡滑梯,「滑道應該是用來運送包裝好的麵粉。」她記得曾在嘉道理農場,發現雞舍有小型滑梯讓雞仔玩樂,「所以看見麵粉廠的滑道,覺得這裡是快樂的麵粉遊樂場,好正!」難怪拍下滑道的相片,她特別喜歡。 麵粉廠的滑道。 地大「麥」博 雀仔的詩意 曉敏拍攝廠房不同角落,相片呈現一片白、藍和綠色,「是香港工業的色系,連『藍水仙』(九龍麵粉廠老字號產品)麵粉袋,也是這些顏色。」她拍下大型機器,其中一張相的後景,有位員工在看守。工廠或會令人聯想「大量員工+繁忙生產線」的畫面,曉敏在九龍麵粉廠所見的,則有點不一樣。「可謂地大『麥』博呀!很有空間感,機器不斷運作,員工不算多。走進麵粉廠有種60年代的氛圍,電掣、『EXIT』出口示指牌等仍是舊年代款式,而所有東西都很整潔、很整齊。」 ...
熟悉風車草劇團的觀眾都知,搞笑、感人或與港人同呼吸共勉的劇作,均是鐵三角梁祖堯(阿祖)、湯駿業和邵美君的拿手戲。新作《亞娜》的氛圍截然不同,自編自導自演的阿祖稱之為「心理懸疑劇」,是風車草的新嘗試。 劇本改編自阿祖的私密回憶,講一段懸在心頭的消逝友情。看畢首演場,想起〈某種老朋友〉歌詞,「能暫時懷念某種老朋友/不過未能共享一葉舟/彼此都處身洪流/如何掙扎沉浮」,正是《亞娜》的故事。劇中阿祖與老朋友Ana(彭秀慧飾)久別重逢互相問好,他笑指「個世界咁差,我都仲未抑鬱未黐線,算係咁啦」,完全是港人寫照。世界愈壞,我們愈需要有人同行,唏嘘的《亞娜》令人對親密關係思考更多。 阿祖與彭秀慧飾演「未能共享一葉舟」的老朋友。 文:凌梓鎏演出攝影:Carmen So @RightEyeballStudio、snap_shot_sammy、風車草劇團Facebook ⚠️ 注意:以下內容含有劇透 不明不白的痛苦 看見風車草鐵三角加彭秀慧的卡士,自然想起他們合演的前作《回憶的香港》。該劇將香港的前世今生和集體回憶搬上舞台,自2019年首演後多次重演,去年更遠赴倫敦演出,與移英觀眾重聚取暖。今次《亞娜》則是阿祖非常個人的故事,同樣有寫實的香港(移民)時代背景。與現實中的阿祖一樣,劇裡他是四字頭中佬,見證九七及近年兩次移民潮。故事講他與Ana識於微時,由幼稚園到中學一直是密友。後來Ana粒聲唔出移民英國,又曾長年失聯,令阿祖心裡留下不明不白「被分離」的傷痕。 《亞娜》序幕已滲出淡淡蒼涼,由阿祖來一場獨白,當中一句「不明不白可以令人痛苦好耐」,不論代入情感關係或近年的動盪時代,都足以惹人幽幽嘆氣 。劇情始於阿祖帶著男友(湯駿業飾)飛去曼徹斯特,終於探望N年沒見、現與女友(邵美君飾)同居的Ana。全劇圍繞四人共處數天的時光,重聚並沒笑聲笑聲滿載溫馨,而是看見某種老朋友/過期朋友的糾結關係,也見兩對同性戀人的愛情關係,各有各問題。 兩對同性戀人共處數天,言談間暴露相愛相害的關係。 湯駿業演活煩氣同志,又視邵美君為「癡情TB」,偶爾帶來笑位,但劇情更主要是角色之間的連場對話,盡顯人與人有時就算講幾多,也無法溝通嗌交收場;就算苦口婆心問幾多,也無法得到答案。例如阿祖多次問Ana「你好嗎」,真誠關心對方生活可好,也問到過去N年「到底發生過什麼事」,她卻拒絕回答或一笑置之。文首提到《亞娜》是「心理懸疑劇」,其一大概因為阿祖重遇老朋友,還是解不開心中疑團;其二是劇末Ana突然失蹤了,然後沒有然後,結局留下一個大問號。種種問號其實也是我們的生活日常,如聯合導演湯駿業在場刊所寫:「好奇什麼才是真實?生活裡要面對的真實已經夠荒誕詭異,哪個是真的你?哪個是真的我?我們將要去哪裏?有誰知道?」 《亞娜》最熱鬧的一場,眾人玩「Truth or Dare」遊戲,但很快便因講真話而氣氛凝重。梁浩邦(左一)在劇中演邵美君的好友,是酒吧老闆兼變裝皇后(Drag Queen)。 梁浩邦的變裝皇后造型。 中年成長 ...
本地編劇、導演甄拔濤,第三度跟網絡作家合作,把唉瘋人原著小說《女神把我煉成了玩家》,改編為場域特定的體驗劇場《女神》,參加者一邊拿着手機接收訊息,一邊遊走於香港藝術中心多個場景,從意識走進潛意識,細嘗愛情的甜美與苦痛。 文、部分圖片:黃子翔 「這兩三年來,的確接觸了不少年輕觀眾。」再構造劇場藝術總監甄拔濤笑道:「除了我們的劇場觀眾,也來了網絡文學的讀者,他們可能是第一次踏進劇場,或第一次參與這種沉浸式體驗,都很願意開放自己,接受新事物。」 甄拔濤 原來唉瘋人曾是甄拔濤的學生,英文作文寫得很不錯,曾被甄拔濤選為班代表參加比賽,「後來他送了一本書給我,說自己有寫網絡小說,那本書就是《女神把我煉成了玩家》。」甄拔濤本來沒怎樣追看網絡文學,之前讀過的,已是逾十年前的《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》,看了學生的小說後,他覺得有趣,「不是我的生活經驗,原來那個世界是這樣的。」《女神把我煉成了玩家》男主角Keisson,是個濫交玩家,小時候本來是個胖子,但中學時發了一場高燒,此後便瘦了下來,愈顯俊朗,因為家境富裕,沒有人生價值,曾有過幾段深入關係,都叫他承受很大傷痛,其中一位女生的不辭而別,對他造成創傷卻不自知。 《女神》演員張迪琪及陳瑋聰。 後來唉瘋人向他提議,不如改編網絡文學為劇場作品,又向他介紹兩位網絡作家朋友橘子綠茶和西樓月如鈎,改編計畫遂逐漸成形,於是有了去年由橘子綠茶原著編劇、甄拔濤改編的VR驚悚體驗《魂端VR視像會議》,以及今年改編西樓月如鈎《我係窮郵差,專門幫陰陽相隔嘅親人送信》的體驗式劇場《郵差》(第一部),再來便是把唉瘋人的《女神把我煉成了玩家》改編成《女神》,皆為「後人類藝文研究社」項目。由於原著故事背景設定於尖沙咀、銅鑼灣,灣仔於地理位置而言是中心點,小說裏也有展覽等場景,於是跟香港藝術中心斟洽合作,結果一拍即合,成了香港藝術中心「文化按摩師」節目之一。 存在與虛無 他形容三位網絡小說作家各具特色,從事殯儀行業的西樓月如鈎,在小說裏談論生死議題,生活經驗直接影響創作;橘子綠茶不僅擅寫心理驚悚作品,也言之有物;唉瘋人寫出了都市感性,擅長觀察身邊的人與事,《女神把我煉成了玩家》就以真實人物為藍本發展故事,當中的「虛無」,跟甄拔濤不少作品主軸貫徹起來,引起他的興趣,「這一代人的戀愛速度迅速,很容易就會放棄,但不代表不在乎對方。」網絡小說往往篇幅較長,甄拔濤的任務,便是把作品中最好看的東西,放到劇場,在保留原著精髓之餘,某些語言與節奏,他還是會作出修動,以更適合劇場呈現,「他們沒想到我會這樣處理,十分驚喜。」 《女神》跟甄拔濤過往體驗劇場其中一個不同之處,是大量運用手機/WhatsApp,每組二十五位參加者,會收到男主角不停發給自己的訊息,包括文字、影片、錄音、圖片、歌曲等等,「總之你能在WhatsApp收到的東西,於這個旅程也同樣收到。」配合裝置、展覽、現場演出,製作團隊善用香港藝術中心垂直建築、迴旋樓梯等特色,讓觀眾隨着指示在香港藝術中心各處走,也像一步一步走進主角的內心世界,從外到內,從意識到潛意識,既回憶生命中的美好片段,也重新挖開心底裏的傷痛,「整個旅程,我會比喻為在畫廊看展覽,有人專注欣賞某幅畫,有人看得快些,想花多少時間看甚麼也可以,觀眾有足夠時間可以體驗所有,不必擔心會錯過甚麼資訊。」 甄拔濤覺得,對於網絡文學,體驗劇場是很好的表現載體,「網絡小說讀者,不知何時何地閱讀了網絡作家的文章,某程度上是單對單的經驗,跟電影、劇場的集體經驗不一樣,有了體驗劇場,彷彿還原了那種個人經驗,更貼近網絡小說本來的形態。」 【藝術 x 網絡文學:《女神》】 日期:3月29日及30日|3pm、7pm、9pm3月31日|3pm、5pm地點:麥高利小劇場、香港藝術中心各處網頁: www.culturalmasseur.hk/2023/main_programme/literature-goddess-2/
與至親的家人外遊,是否必然會出現爭拗?喜歡把路上觀察到的小人物與小故事,轉化為圖文創作養分的插畫師車婷,非但對此免疫,每年更會與父親出門旅行,還因而受到啟發,將兩父女的旅程創作成繪本《爸爸相簿》,藉此分享自己如何重新認識身邊至親。無論是到訪其他國家,抑或重新探索香港的角落,車婷覺得自己的爸爸,都在以他的獨特視角,展開父女之間的遊歷,那些放在繪本裡的閒話家常,雖沒半點肉麻,卻蘊含著濃厚的感情與心意。 文、圖:過路人 旅途之中,閒話家常 曾於亞洲、歐洲和非洲展開「在地創作Zine」藝遊之旅的插畫師車婷,除了享受一個人旅遊的自在感覺外,每年都會帶同勞碌大半生的爸爸一起旅行,慢遊世界。走遍大城小鎮,到過馬來西亞、日本、斯里蘭卡等地,車婷對爸爸的認識愈發加深,這對平凡父女在旅行間的小故事,亦由此一點一滴孕育成《爸爸相簿》的繪本。「日常都在家中生活,很多東西都不知道,原來他會在旅程期間,發掘自己感興趣的內容,例如觀看樹木與雀鳥等。與爸爸一起旅行,也學習到該如何跟他相處,知道他不會馬上表達自己的喜好,或者有些東西會有所介意,就多問他幾句。」 車婷挑選展示的九幅畫作,分別放置在場內的左右兩邊,並以黑白畫框作區分,車婷在導賞期間分享了背後原因,但她卻期望前來參觀的讀者,自行發掘這個「彩蛋」。 在艺鵠場內展示的九幅原畫,都是車婷從個人繪本作品裡精心挑選,除了因為它們深刻記錄了她與爸爸的旅途小故事,車婷覺得這些畫作最能呈現繪本的脈絡,同時期望讀者在觀看原畫作品之餘,也可跟場內擺放的手工試閱本一起翻閱,細聽這對父女的閒話家常,說不定從中也會發現旅程以外的風景。「圖文一起閱讀的話,可以更加完整,從而領略到繪本的精髓。當讀者翻開這本《爸爸相簿》,揭頁過程也有種穿越時空的感覺,透過父女之間的對話,亦可呈現相簿效果。」 現場展示的《爸爸相簿》屬手工試閱本,車婷表示繪本預計將於五月正式出版。 疫情期間,探索香港 旅程期間對爸爸的重新認識,為車婷帶來創作新繪本的素材,另一讓她開始繪製《爸爸相簿》的契機,則是源於過去幾年的疫情。「爸爸本來很抗拒科技,但疫情下被逼購買智能手機,我就開始教他如何自行拍照,然而就算電話容量很多,爸爸亦不會不斷拍照,像他前往坪洲旅遊,拍的都是一張起兩張止。有時見他突然停下腳步,心想是否有甚麼特別風景,後來發覺,爸爸拍攝的內容,其實很能反映他的喜好,我也有將此放在繪本其中一頁,雖然沒有明確告訴大家答案,但我覺得每個人閱讀起來,都可有各自不同的想法。」 擺放在角落處的幾張照片,呼應了繪本最後出現的情節,實際上亦是車婷爸爸遊走香港時拍攝的照片,地點包括橋咀洲、坪洲、馬鞍山、烏溪沙等。 車婷曾與父親前往馬來西亞、日本、斯里蘭卡等地,並希望自己每年都能與父親去一次旅行。 疫情期間無法外遊,留在香港的本地小旅行,爸爸的那些喜好與小動作,都在車婷心內埋下種子,喚起她朦朧的旅行記憶,啟發其創作這個繪本故事。「如非疫情,這個繪本也不會出現。那段時期,常常會與爸爸一起探索香港,到訪他以前沒有去過的地方,例如烏溪沙、薄扶林等。記得我曾經報名參加貓珊的繪本班,當時還沒有創作《爸爸相簿》的想法,課堂上與其他同學分享的亦是另一故事,但下課後再反覆思考沉澱,最後想起與爸爸相處的畫面,才開始以這個題材製作繪本。」 疫情期間,留在香港無法外遊的車婷,曾以外國朋友來港旅遊的視角,製作《香港香港》的小誌。 兩父女的背包旅遊 小時候只見爸爸為口奔馳,每星期都會缺席家庭聚會,長大後能有機會與爸爸慢遊世界,車婷自覺是種福氣,認為在他們的旅程期間,反而拋出了很多不同角度,讓她可以重新了解自己的爸爸。「有些人會覺得跟爸爸或親人旅行,只是娛樂他們,沒有了自己的空間,但我從來不覺這是苦差,也希望每年至少能跟他去一次旅行。爸爸是個喜歡大自然的人,有次跟我前往斯里蘭卡,我也擔心過會否太『進擊』,但當我們前往當地的國家公園,原來他會默默數算有看見多少隻大象,加上他平日喜歡看書,對不太主流的國家亦有認知,因此對他來說是很有趣的體驗。」 從構思到落筆再完成作品,車婷說過程裡調整得最多的,是繪本內容的storyboard,她希望畫面能夠變得更豐富,並將想要表達的重點呈現給讀者。 每次與爸爸一起旅行,車婷都覺得能用不同角度,進一步了解與認識自己的爸爸。 父女之間的遊歷漸多,車婷慢慢發現自己的爸爸,其實是以他的獨特視角,帶著自己到處旅行,有些關於爸爸的事情,如非兩父女一起外遊,或許她從來亦不會知道。「很多年前跟他回鄉,旅程長達三個星期,但他亦只是帶了一個普通背包,可能他本身的心態就很backpack,我那種喜歡冒險的性格,想來也是遺傳自爸爸。」 在現場展示的繪本草稿,可見車婷曾經探索如何繪畫其父親的模樣,最後決定以比較方形的臉龐呈現,車婷說是希望表現父親像個「木頭人」,有點木獨的感覺。 將兩父女的故事畫在繪本裡,車婷笑言爸爸知道自己常常將他放在創作,過去也曾在雜誌專欄發表與爸爸背包旅行的手繪故事,之後亦會再有其他關於爸爸不同面向的創作。「當我繪畫的時候,他會在旁偷看,好奇我到底在畫些甚麼,但卻對此不感抗拒,有時我也會拿著繪本,看看他是否記得裡面所畫的,是哪些我們曾經到過的地方。」 ...
我有一個購物原則,儘可能避免因旅行而添置額外物件,衣物、鞋履如是,充電器亦然。有遊客把旅行當成購物的藉口,買新鞋去徒步雪山,出發後才發覺不合適,倒不如穿著日常運動鞋更好。 同理,即使身處香港,我亦慣用雙腳插頭,而非香港常用的英國三腳標準。英標插頭配上地線,確是比較安全,然而「比較」乃相對概念,雙腳不代表危險,否則以雙腳插頭為主的歐美豈不皆短路?況且香港不少英標插頭的地線只是塑膠,徒有其形,有名無實。 香港常用標準的三腳插頭最大弊端是插頭過大,而配合該標準使用的國際轉插,亦如像磚頭大小,甚佔空間。有些人會帶備另一組充電器材供旅行使用,但我寧願日用與旅行用具相同,免得出發後才知不合適。 我平日在香港使用的電腦及電話充電器,均用雙平腳(Type A),即台灣、泰國、日本、美國等常見款色。雙平腳插頭收納較易,能把插頭摺疊藏於充電器內。身處香港使用外國插頭,外遊時更為方便。 部份雙腳扁頭的充電頭,可把雙腳收起,收納更方便。 我目前使用的國際轉插,翻查購買記錄,原來已近十年。此插頭有如變形金剛,可在 150 多國使用。有否例外?暫時未遇過。 Kikkerland UL03-A 萬國轉插 轉插的兩個組件可變出各國插頭形狀。 Kikkerland UL03-A 萬國轉插須知: 1.購前須知,轉插是把雙插充電器,變成其他國際雙腳或三腳插頭。2.留意並非把三腳插頭變成雙腳。3.如果你使用香港標準的三腳插頭,此轉插不適合使用。4.應先將原來的充電插頭換成雙腳,才能配合此轉插使用。5.這點要寫清楚,因曾介紹朋友,但有人沒看清楚,得物無所用。6.不過即使說明得很清楚,不排除有人仍會買錯。7.此轉插不能改變電壓。 可把二腳插頭變成三腳。 購買方法,可到 Amazon ...
出版了兩本關於散步學的暢銷書,這幾年近乎拼命地推廣城市研究的Sampson(黃宇軒),散步有時為了觀察香港——可是更多時候,他其實只是想吃好東西。 「我是個很為食的人。」他曾經說過,思考散步及城市的時間只佔30%,剩下的70%用來思考吃喝,而這是非常自覺的行為:「我人生中最大的兩種享受:一是空間,二是飲食。在香港或去旅行,主要都是這兩件事。」 他自言在「嘴尖」的家庭長大,自小跟著家人上好的餐館,那些年的《飲食男女》雜誌,他每個星期都刨得津津有味。 唸大學時很快已懂得自己比別人更關注吃:「同學忙著上莊或什麼,我的腦袋已開始轉:待會去哪兒,吃什麼好?」 留學英國的年代,他發現當地人的燒烤完全不成樣子,生氣得主動去買魚買肉,親自示範何謂合格的BBQ,「也試過拉隊帶同學去曼城巿區,上茶樓飲茶。」 他是個不折不扣的資訊控,對飲食文化背後的知識異常渴求,因此有的沒的什麼都看:「The Guardian的食評我看得最多,另外不是很多人知道,Time Out的食評人大都非常尖酸。」 葉澍堃在報章的飲食專欄,以至那些元祖級飲食博客如KC及「猛烈南瓜」的食評文章,他至今仍在追看,讀完真的會跟著去試——久而久之,他自己也變成了某種資料庫。 「假設有人問:銅鑼灣,300蚊,食乜好?我很快便可交出答案。」 他記得,2011年頭一次到日本嘗試Omakase(廚師發辦),特別找來相關書籍溫習,包括借壽司去說文化歷史與社會現象的《壽司的常識與非常識:食材、歷史與文化傳承,讓人口齒留香的日本壽司閱見》,以及教你怎樣正確享用壽司的《手指壽司》等,並且仔細閱讀《香港鮨屋紀行》作者香港武滕鶴榮寫過的文章。 「吃好東西固然緊要,但我還是覺得需要『知道』它,這才真的滿足。」 自命為食,懂門路去吃好東西的人,為了工作,可以接受自己進入另一個極致:「上班忙碌的時候,我可以連續20日吃同一種東西,不會覺得悶。」 好奇這東西是什麼?「華御結。」價廉物美的飯團,香港上班族恩物。 更高紀錄是在英國唸博士學位,快要交論文計劃書的時候,試過整整一個月風雨不改,每天只吃Subway,「為了不花一秒時間精神去想吃什麼。」 他大概便是這樣極致的人,做與不做,都會全神貫注;外食是一個樣子,在家吃又是另一模樣:「疫情前我從來不會煮飯,完全一竅不通。」 跟許多香港人一般,最初為了「生存」需要被迫做菜,繼而漸漸做出趣味,「苦練一年,開始煮到自己想要的那種味道,覺得終於可以招呼朋友。」 而這是他走入廚房的最大動力:設宴,款待朋友。 「尤其寫書之後,一直好想多謝幫過我的人,最實際便是煮飯給這些人吃。」 而他清楚知道自己太忙,沒時間什麼都煮、什麼都去練習——於是把心一橫,集中精神專攻三道菜,純粹用作宴客,透過不停重複,把它們精進。 ...
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