《小男人周記》是八十年代廣播劇經典，後來拍成電影，鄭丹瑞飾演的小男人，周旋於Do姐鄭裕玲和鍾楚紅兩位女主角之間，是一代的人集體回憶，見證香港在紙醉金迷的同時，中產愛情喜劇慢慢成為娛樂主流。鄭丹瑞去年夥拍陳恩碩將《小男人周記》搬上音樂劇舞台，農曆新年期間更加碼邀請Frankie@MIRROR主演。來到二十一世紀，怎樣再現經典，又能找到新的詮釋？Frankie原來已有自家的當代「小男人」理論。 文：Ida圖：Ricky（採訪攝影）、宣傳圖片（受訪者提供） Frankie 二月底開始主演《小男人周記》。 他說準備演出，除了和音樂及演員的配合好，仲要「同個舞台friend啲」。 「同個舞台friend啲」 Frankie（陳瑞輝）之前參演過音樂劇場《大象的告別式》，但主演一部正式的音樂劇，今回算是首次。他的感受是比之前做過的舞台劇、音樂會，音樂劇要求更加嚴謹，「和音樂及演員的配合都要好精準，音樂會還有些空間給你玩，給你和觀眾互動，音樂劇要非常準確，例如，在兩首歌中間的音樂講台詞要很準，音樂不會遷就你。台上每位演員都有很多任務要互相配合，差一個人沒有做好，就成就不了某個笑位。」他笑言，除了要做好自己和團隊配合，同樣重要的是「同個舞台friend啲。音樂劇行位要比音樂會更準確，另外有些quick change位，只有幾秒便要換好衫出來。」 《小男人周記》基本劇情：在廣告公司工作的梁寬，和妻子Ann鬧離婚，Ann和他的上司林太一樣事業心重。面對工作和家庭的壓力，梁寬重遇初戀情人Jenny，讓他找回簡單浪漫的初戀感覺，另一方面梁寬又覺得林太對他心生愛意⋯⋯ 他對角色的理解是，小男人其實是樂意接納和不包容，不要凡事自己話晒事。 梁寬這角色和他本人最相似之處，是不太會為自己辯解。 「小確幸」愛情喜劇 故事一望而知，是八十年代中產的「小確幸」愛情喜劇。女性在職場愈來愈吃重，男人的傳統形象和價值備受動搖，所以梁寬是「小男人」而不是「大男人」。談到2026年小男人和八十年代小男人的共通之處和差別，Frankie笑言：「如旦哥所說，男女之間的角力和對抗是不會變的，不過以前是寫信給對方角力，現在是用手機角力。」至於男女角色分工現已和當年大不同，Frankie的觀察是：「現在的男性不一定要做大男人，要攬晒所有責任。現在的女性亦不會被要求很柔弱要在留在家打理屋企。大家都變得很多元，有很多選擇。梁寬角色的小男人特質，其實是追求簡單生活，對妻子、對朋友包容。」 Frankie和原著作者鄭丹瑞及導演陳恩碩合照。 《小男人周記》電影版，由鄭裕玲演妻子Ann，鍾楚紅是上司林太，初戀情人Jenny是李美鳳，星光熠熠。 小男人，不躺平 近年的流行用語「躺平」又是否適合用來形容當代小男人？ Frankie認為：「我覺得躺平不是小男人的特質。我理解的小男人是樂意接納其他人的意見，他看似很無所謂，其實他是理解和包容了很多事，而不是真的甚麼都不做，他是有付出的，他願意為包容而付出。」 若說：小男人多年來嘗盡被誤解的辛酸。他深表認同。而這些辛酸同時附送壓力，在他看來，到底來自太太、情人、上司、朋友的壓力，哪一方最令梁寬透不過氣？「我覺得每一方面都有壓力，但是這些方面最大的壓力都不是別人給他的，反而是來自他怎樣看自己。因為他其實是一個很簡單的人，不追求一些很高級很複雜的東西，他想要簡單的生活，如果身邊的人都很高要求，他便要調整自己令到對方舒服。我覺得這種自我調整很自我消耗，亦是令到他最大壓力、最煩躁的。」他說，演畢這部音樂劇，除了表演的技藝有所有提升，亦鼓勵他更勇敢表達自己，「飾演梁寬令我看到每個人背後都有他的道理，每個道理都值得尊重和學習，令我思考可否再站出來再為自己做多些真性情的事。」 《小男人周記》音樂劇班底大合照。 ...

新春佳節又只留在家看串流？何不到戲院看電影？從大銀幕先諸為快，那種震撼感覺，家中那數十吋大的電視又豈能滿足？筆者並非叫大家盲撐戲院，事實上今個農曆新年有不少好戲值得入場觀看：《毒舌大狀》導演吳煒倫與黃子華再下一城，再加天后鄭秀文，新作《夜王》從夜總會經營講述人生應怎樣逆境自強；《爸爸》導演翁子光於《金多寶》作喜劇新嘗試，聯同鍾雪瑩、金燕玲等讓大家於歡笑中了解親情的可貴；《世上最爛的人》挪威導演約謙特艾爾新作《情感的價值》榮獲9項奧斯卡提名，當中父女情、姊妹情、電影事，皆感動人心；94歲日本電影大師山田洋次第91齣長片作《東京的士：回憶里程》繼續精彩，幕前更有與他合作已有六十載的倍賞千惠子，還有男神木村拓哉……這樣台前幕後的陣容，讓大家於今個馬年大飽眼福！ 文：Harrison圖：電影公司提供 ① 《夜王》歡場抗逆重拾繁華 《毒舌大狀》導演吳煒倫及黃子華等台前幕後班底，再加鄭秀文，舞台由法庭轉到夜總會，《夜王》同樣有對抗強權的情節，笑料亦加倍(楊偉倫的搞笑演出更屬全片亮點)，還有對香港昔風光的緬懷，對未來也帶希望(懂得求變，一切皆有可能)。故事講述2012年曾在尖東風光一時的東日夜總會被收購，在尖東打滾數十年的大經理歡哥（黃子華飾）要面對時代轉變的挑戰，新任CEO、歡哥前妻V姐（鄭秀文飾），強迫歡哥及一眾女公關轉型而令東日漸有起色。怎料背後原來二人是受大財團的操控，為了保住東日，歡哥及V姐誓要作最後反撲……吳煒倫有見尖東的故事，跟現在的香港有一種奇妙的共鳴，而構思此片，當中有緬懷但並不消極。子華神漸漸跟他過往的楝篤笑形像越走越遠，瀟灑中見滄桑、重義氣亦重感情，表現多樣化；貴為影后的鄭秀文演夜總會話事人亦入型入格。加上一眾女星王丹妮、廖子妤、楊偲泳、譚旻萱、李芯駖等以艷麗女公關模樣登場，又帶來一個教觀眾入場的理由！ 兩位夜總會領導人V姐及歡哥合力對付大財團惡霸的情節既具追看性，電影對二人堅強與懦弱的描寫亦到位，在角色塑造方面更為立體（電影由吳煒倫及何妙祺合編）。 V姐為東日帶來外援令夜總會業務見有起色，逼使原有的一班女公關工作更積極，免被淘汰。 Coco（王丹妮飾）為東日夜總會媽媽生之一，搭上陰險但「有米」的太子峰（盧鎮業飾），在泊到好「碼頭」之際，內心卻忐忑不安。 另一媽媽生Mimi（廖子妤飾）在感情上周旋於兩個男人之間，遲遲未能作出抉擇。 ② 《金多寶》珍惜現在心靈富足 驟眼看來，這齣《金多寶》有點像差不多四十年前的賀歲喜劇《富貴逼人》，都是觸及六合彩一類橫財夢之故事。《富》屬於喜鬧一類，而《金》則笑中有淚，並將相類橫財夢電影倒過來玩：電影講述金梅娣（金燕玲飾）託其孫女林天晴（鍾雪瑩飾）用同一組幸運數字投注每期六合彩長達十多年之久，但在農曆新年新春「金多寶」這一期，天晴因故未能下注，偏偏這組幸運數字竟然開出了獎金高達8,888萬的頭獎。為免嫲嫲的美夢破碎，天晴向片場同事黎祖謙（呂爵安飾）借來本用作電影拍攝的別墅，向嫲嫲謊稱是以中獎獎金購買。天晴與嫲嫲、父母及弟弟一同搬進別墅，一家人原本疏離的關係因此逐漸回暖……翁子光嘗試從賀歲喜劇類型再超越類型，他藉此向自己的嫲嫲致敬，並對電影、香港已消失的一些物與事作緬懷。而金多寶的懸念更是引人入勝！ 戲中鍾雪瑩和呂爵安同於片場工作，二人藉著其工作經驗「實現」天晴嫲嫲住大屋的美夢。 金燕玲飾演這嫲嫲一角，乃是翁子光向其年前去世的嫲嫲作出致敬及懷念。 李尚正及楊詩敏分飾天晴的父母，橫財夢落空令二人感到失望，但亦盡力不要令到嫲嫲的美夢破滅。 《金多寶》有著多位明星客串登場，包括許冠文等。 ③ 《雙囍》解開心結踏入人生另一階段 台灣導演許承傑首齣長片《孤味》廣受注目，第二齣長片《雙囍》更找來余香凝、田啟文等香港演員一同參演，與男主角劉冠廷、楊貴媚、庹宗華等合演一齣有關婚姻大事的喜劇。故事發生於一天內，準新郎高庭生（劉冠廷飾）準備迎取香港人吳黛玲（余香凝飾）並舉行喜宴，男方的父母（庹宗華、楊貴媚分飾）已離婚多年，既拒絕相見，還爭相主持兒子的終生大事，而算命結果更讓他們不約而同選中在同天同時辰宴客！不願得罪任何一方的庭生只得聯合黛玲、岳父老吳（田啟文飾）、婚顧小芮（9m88飾）等進行瞞天過海的超級任務，務求成功舉行兩場婚禮……電影中的錯摸情節固然是笑料之源，但同時對男主角的兩難局面，童年創傷等著也著墨不少，而有著不少感人情節。導演許承傑也是於「重組家庭」環境下長大，當年他籌備婚禮時，也要與「雙倍」父母討論繁複的婚禮細節。從其個人經歷，以《雙囍》獻給這個世代有關「婚姻」的祝福，先了解自己的原生家庭，更重要的是要與自己所選的配偶，創造一個屬於自己的家庭快樂生活下去！ 高庭生（劉冠廷飾）與吳黛玲（余香凝飾）要「被逼」同一晚舉行兩場婚宴，而鬧出不笑話。 ...

最近在國際共融藝術節「無限亮」的IG，歌手Marf、姜濤、鄭秀文都與輪椅舞蹈運動員Matthew（余俊延）大玩dance challenge。去年在殘特奧會（全國第12屆殘疾人運動會暨第九屆特殊奧林匹克運動會）勇奪三金的Matthew，將踏上藝術舞台，參與無限亮的大型戶外舞蹈表演《遊延》，他笑言可放下運動員的競技心，感覺新鮮。香港舞蹈團首席舞蹈員王志昇擔任編舞、香港輪椅舞蹈代表隊教練Kevin（駱天麒）聯合編舞的《遊延》，由輪椅舞者及健全舞者合演，對Matthew而言：「首要是呈現傷健共融的精神，也想大家看到，殘疾人士都有很強的一面。」 文：凌梓鎏圖：StevenWuCF場地：東蒲 《遊延》宣傳照。（圖：無限亮）  （左起）《遊延》編舞王志昇、輪椅舞者Matthew、聯合編舞Kevin。 放下差別心 「不知何解，事情就是很巧合。」志昇回想，他獲邀為《遊延》編舞時，正在讀莊子的古代哲理散文〈德充符〉。文中以不同故事，講述斷腳、斷趾等外在殘缺的人，內心充實圓滿。「它談及人的差別心（二元對立地區分人的優劣高低），剛好適合作為《遊延》的靈感。」差別心至今依然存在，志昇說：「例如誰比誰有錢、誰比誰能幹⋯⋯」 關於健全與殘疾的差別心，聯合編舞Kevin份外有感：「身為（香港輪椅舞蹈代表隊）教練，不論帶隊出國比賽，或日常與隊員相處，我都會關注他們的生活、心理和家庭狀況，體會到外界經常將輪椅人士，界定為某種特定的人。」最終莊子的〈德充符〉和〈逍遙遊〉哲學，均啟發了《遊延》的創作，然而這並非中國古典舞蹈。志昇解釋：「它更偏向當代風格，而舞台上的元素比較東方，例如有圓枱，那是東方飯桌，圍坐的人彼此距離相同，平等共享，不像長枱般有主席位。」 《遊延》共12位舞蹈員，一半來自香港舞蹈團，另一半來自中國香港輪椅體育舞蹈運動協會。舞者之一的Matthew患有先天性脊柱裂，自小以輪椅代步，但無阻他成為運動員，先後加入香港輪椅籃球代表隊及香港輪椅舞蹈代表隊。Matthew小學時期在特殊學校接觸現代舞，「當時跳的都比較簡單。之後到2023年，我才學輪椅舞。未學之前，曾以為與健全舞者合作，我坐輪椅沒太多事要做吧？」他笑言，事實當然並非如此，正如今次參與《遊延》：「有很多高難度動作，當健全舞者抬起我，我也需要自己發力配合，大家互相幫助，剛才談到的差別心，也大大減低。」 姜濤和鄭秀文與Matthew大玩dance challenge。（圖：無限亮IG截圖） 忘掉驅體開心起舞 去年Matthew在殘特奧會獲得三面金牌，參賽項目就是輪椅舞蹈。「我主要跳拉丁舞。喜歡輪椅舞的原因之一，是我可以夥拍健全運動員參賽。即使東京殘疾人奧運會的硬地滾球比賽，健全的球管助理員可與殘疾選手一同領獎，但他只屬助手身份。輪椅舞卻能讓健全與輪椅舞者，一起以運動員身份踏上頒獎台，非常難得。」跳舞也給他不一樣的體會：「因為我玩籃球、短跑等多項運動，競技性很強，所以我一向求勝觀念很重。當我跳舞時，包括參與《遊延》，才放下競技心去享受，也開始對音樂、對如何運用自己的身體，有更多思考。」 Kevin指，《遊延》的音樂以至整體演出，都比較實驗性，志昇補充：「有南音、電子和現代音樂元素。這個舞蹈作品，會帶觀眾經歷不同的情緒起伏，感覺就像你出門上街，偶遇一位陌生人，跟他起爭執，接著一起吃飯、看戲，覺得幾好玩，然後下次再見。」他笑指，世人相處之道，其實可以很簡單，「就是要認識對方，也認識自己。」 《遊延》宣傳照。（圖：無限亮） Kevin預告《遊延》的結尾：「最後會進入『瘋狂』狀態，像開party那麼開心，舞者忘掉自己是健全的，還是坐在輪椅上。這是我們希望帶出的感覺。」他有感而發，談起排練《遊延》時，最令他印象深刻的場面。「我和志昇請輪椅舞者起舞，由於他們學過拉丁舞，做出來就是『輪椅拉丁舞』的動作，那即是什麼呢？一般人並不認知。然後我們請健全舞者模仿他們，不用理會那是拉丁舞，可以把輪椅的輪子想像成自己的手、把座椅想像成自己的身體。」 隨著音樂響起，健全舞者竟自然地跳出森巴舞 。Kevin大感神奇，「也很感動，像時光倒流，看見舞蹈的誕生。從前的森巴舞，可能就是源於一班人聽見鼓聲起舞，另一班看到，也跟著動起來。」他說，這正是人類尚未劃分不同舞種前，舞蹈已有的本質與影響力：「跳舞就是讓身驅獲得自由。」 大型戶外舞蹈作品《遊延》時間：2月28日、3月1日 2pm及4pm地點：大館檢閱廣場門票：免費入場

正所謂「綠水青山就是金山銀山」，新年講意頭，就當然要走一趙「原是我身邊伴」的青山，登上青山之巔再走出青山，成件事很治癒，亦是不少人的願景。更何況今年西方是文昌吉星位，新春暴走一轉位於香港西方的屯門青山，旺一旺功名、 事業同學業運就最好！縱使登青山之路難走，落青山之路更癲，但眼見依然有很多同路人結伴而行，當中還有不少不同國籍的人，各位更可在登青山之前，到有千五年歷史的青山禪院尋求佛祖庇蔭，希望香港人如願走出陰霾，柳暗花明！年年難過年年過，寄望新的一年既顧好香港的青山綠水，又希望香港和自己，能變出及擁有更多金山銀山吧！ 文、圖：Keith 【屯門-山景登青山巔達陣良景】路線：山景邨（10分鐘）> 楊小坑（10分鐘）> 山景徑（20分鐘）> 青山禪院（15分鐘）> 青山徑（40分鐘）> 韓陵片石亭（15分鐘）> 青山山頂 / 無線電發射塔（15分鐘）> 前英軍雷達電波接收轉發站（30分鐘）> 獅子頭（20分鐘）> 分水嶺（15分鐘）> 良田坳（20分鐘）> 良景邨交通：去程 – 港鐵屯門站乘輕鐵505至山景（南）站；或港鐵兆康站乘輕鐵505、610或615至鳴琴站下車往山景邨。另有多線巴士及專線小巴途經鳴琴站，包括九巴57M、66M、66X、258D、961、城巴50M、龍運巴士A34、E33P及港鐵巴士K58等回程 – ...

2016年，甄拔濤憑「後人類旅程」三部曲第一部《未來簡史》，拿下德國柏林戲劇節劇本市集獎，是首位華人獲此獎項。同年，此劇在香港上演，由梵谷、陳敏兒主演，甄拔濤親自執導，聲勢一時無兩。2022年，系列第二部《後人類狀況》在香港公演，轉眼十年，系列最終章《宇宙到處的聲音》本周於東九上演，相信是香港科幻舞台劇的一個里程碑。 文：Ida圖：Ida（採訪攝影）、受訪者提供（宣傳圖片） 甄拔濤 走進東九劇場，《宇宙到處的聲音》的排練如火如荼進行中，舞台上有很多投影面，但未見投影影像，身兼編、導的甄拔濤突然由舞台底下走上來，台底正在做一些試驗。他會合演員黃呈欣、梁浩邦，一起為「後人類旅程」最終章解密。 《宇宙到處的聲音》背景設定在七千年後，OO星球即將被吸進黑洞，星球的人束手無策，面對厄運降臨，離家往太空尋找解救方法的T，成為了倖存者，他為了找回妻子Aries，踏上穿越黑洞的200年之旅。T終於找到故鄉，它不再是OO，他如何找回Aries⋯⋯ 前所未有的劇場Sci-Fi感 過去十年，甄拔濤多次獲海外的藝術機構創作劇本，戲劇之外也有現代歌劇，礙於場地和製作成本等因素，不是每一部都能在港上演。他也說：「沒有東九場地伙伴計劃支持，《宇宙到處的聲音》未必能在香港演。這是一部Sci-Fi，有很多星空的想像，東九有很多裝置創作很多有趣的illusion，例如有些置裝能夠detect到一個演員的行動，然後generate一個avatar出來。今次，我們用了很多很強勁的projector做到很多很有趣的效果。」團隊正在嘗試不同的舞台效果，甄拔濤說會將觀眾納入劇場的宇宙之中。 甄拔濤的劇本，往往有豐富的學術理論在背後，卻又不失戲劇性和趣味性。例如，《未來簡史》寫了有洞的貓和能穿梭時空的人物Outsider，而《後人類狀況》則創造了一個使用Cyber屁股並快速成長的角色Another。 黃呈欣、梁浩邦。時間、生命、等待都是「後人類旅程」的課題。 《宇宙到處的聲音》2022年曾在東九做過展演，試驗了Kinect實時感應投影技術與人工智能生成影像等技術應用。 《霍金大見解》與《星際啟示錄》 來到《宇宙到處的聲音》，單看劇情簡介，難免讓人聯想到荷里活電影《星際啟示錄》（Interstellar），甄拔濤笑言：「我也欣賞Nolan（《星》導演，基斯杜化路蘭），但他的電影我不是每一部都喜歡，我就是不太喜歡Interstellar，我覺他拍歷史要比拍科幻好。Nolan有科學家團隊協助他，我沒有，但我參考了霍金的遺作《霍金大見解》，霍金是學養很深厚的理論物理學家，他的東西很有趣，我覺得比實證物理學的好看。」 梁浩邦由《未來簡史》飾演Outsider到《後人類狀況》演Another，今回演穿越黑洞的T，每次都向難度挑戰，他笑言：「我也很喜歡關於時間、物理這類題材，會看這方面的書，但在香港甚少這類劇本。《未來簡史》那個角色我覺得是不會死的，當你發現自己是不會死的，你明天去做便利店售貨員也會特別開心，我很喜歡那種感覺。」關於不死，關於人擁有無盡的時間，不少創作者都傾向悲觀，梁浩邦卻從另一方向思考角色，「我在三部曲演的三個角色，都是關於生命和時間。在《後人類狀況》我的角色會由小朋友變成大人，又由大人變成小朋友，這是一種輪迴，其實是一套時間觀和時間線，永遠都沒有終結。」 一切由2016年的《未來簡史》開始。 2022年，《後人類狀況》。 黑洞、白洞，與生命的時間 甄拔濤分享劇作背後的理論，「霍金認為，黑洞有入口也有出口，人就是一堆資訊，你進去之後會decode，再encode，即是黑洞如果有出口，你出來的時候不會是原本的自己，理論上。」他又喜歡意大利理學家Carlo Rovelli，「Rovelli的講法是：黑洞其實都會死的。你當黑洞是一個波，會慢慢收縮，然後跌到低點會反彈，它又會再變大，那個就是白洞。現在已有人談論白洞理論，而白洞也會消亡，白洞的質量會比黑洞小。他的亦是理論物理學推論，其實和佛家講的輪迴，或尼采講的永劫回歸，有相通之處，我覺得當代物理學好玩，在於它和幾千年前或者幾百年前那些哲學家講的那些東，西原來是通的。」 黃呈欣今回首度參與「後人類旅程」三部曲，飾演一位旅人，「她是一位星球旅遊家，到不同的星球旅行，而且會拍片紀錄，有點像現在的YouTuber。她的故鄉OO星球被吸進黑洞之時，她剛好在別的星球旅行，她和T成為了OO星球的倖存者。」她角色叫Scorpio，即天蠍座，和另一角色、Ｔ的妻子Aries（白羊座）有沒有對應？她說：「我們之前也討論過，Scorpio和Ｔ的關係，有點像周星馳《西遊記》的紫霞仙子和至尊寶，當然故事是截然不同。」三人談到時間、生命、等待等主題，讓我想到坂本龍一的《TIME》，一個等一百年的瞬間。 黎玉清飾Aries。 ...

今年香港的二月，毫無疑問是屬於坂本龍一的，他兩個身後重要作品《觀音‧聽時》和《鏡：KAGAMI》都會首度與香港觀眾見面，而他生前拍下的多部電影《CODA》、《OPUS》和《坂本龍一：東京旋律》亦會再度在大銀幕放映。坂本龍一離世近三年，卻又像沒有離開過我們。他辭世後，仍不斷有新的作品面世，這既是他的藝術伙伴完成他的遺志，亦是全球樂迷的戀戀不捨，更是教授勇往直前的人生態度，讓他能超越肉身，繼續在現世邁步向前。 文：Ida圖：淺野豪、Elizabeth Lennard、Edko Films Ltd、主辦機構提供 《坂本龍一：東京旋律》 《坂本龍一：東京旋律（4K修復版）》 八十年代的坂本龍一。 今個二月，在美術館、劇場和戲院都有坂本龍一的作品登場。暫時打頭陣的是情人節前夕免費放映的《坂本龍一：東京旋律（4K修復版）》。80年代，坂本龍一和細野晴臣、高橋幸宏組成Yellow Magic Orchestra（YMO），是日本電子音樂的里程碑，至今仍是新舊樂迷的心頭愛。Elizabeth Lennard於八十年代拍攝的《坂本龍一：東京旋律》（Tokyo Melody: A Film about Ryuichi Sakamoto），已見到教授對科技對未來的熱情，例如當年使用電腦混音和剪接，是行先同行很多步。而他對德布西的鍾愛、對繁華東京的敏銳觸覺，令他在過去、現在、未來的文化想像之中獲得豐富養份。設冇映後談，講者為黃志淙、hirsk。 《坂本龍一：東京旋律（4K修復版）》 日期：2026年2月13日，7:30pm地點：百老匯電影中心門票：免費參與，須預先登記詳情及登記：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/PLUS_Tokyo_Melody? ...