一條褲製作開展新計劃「巨人系列」，以美國著名劇作家亞瑟．米勒（Arthur Miller）的《價》（The Price）演讀劇場，打響頭炮，導演及翻譯胡海輝，繼《撒旦狂筆》後再跟魯文傑碰頭，邀他主演Victor，二人老友鬼鬼，不斷累積合作經驗，默契無價。 文：黃子翔　　攝影：林志華 胡海輝、魯文傑是讀演藝時的同屆同學，在舞台上曾多次合作，私底下份屬老友。 信任最重要 胡海輝、魯文傑，還有《價》另一位演員蘇育輝，是讀演藝時的同屆同學。胡海輝早年畢業於香港中文大學英文系，後來考進演藝的導演系，成了「插班生」。讀導演的他，也要上表演、形體的課，不少課堂跟讀表演的魯文傑和蘇育輝一起上，也參與校內製作，展開不同合作。課堂以外，一班同學也會一起吃飯、吃消夜，談談戲劇，關係融洽。「別看他（胡海輝）的樣子好像比較嚴肅，有次我們一班同學捉他入房，把他的褲子除下來，他沒有生氣，其實很玩得。」魯文傑憶述當年頑皮事，笑得開懷。 如不計一些Workshop練習，二人在校內首次正式合作，是毛俊輝執導的《片片謊言夢裡尋》，胡海輝擔當導演助理，魯文傑和蘇育輝是演員。胡海輝和魯文傑還一起演過戲，那是一個畢業作，魯文傑說時又笑了，「真想不到，他化了一個妝，塗眼影，搞甚麼鬼，引我發笑！」 魯文傑憶述當年戲弄胡海輝的頑皮事，笑指他其實為人隨和。 1996年畢業後，昔日同窗各奔前程，但仍時有見面、聚會；喜歡踢足球的胡海輝，也會邀魯文傑上劇團排練室，一起看球賽直播。約2006年、2007年的《浮沙》（前名《情場響尾蛇》），胡海輝導演，魯文傑演出，「龍文康的劇本很『衰格』，笑話好好笑，但我的角色就是不可以笑，好辛苦！」為了忍笑，他不停「搣」自己，「搣到瘀晒！」 一條褲製作的《黃面佬》（2016年）、《撒旦狂筆》（2023年首演、2024年重演），他們又在舞台上聚頭，魯文傑在後者扮演薩德侯爵，獲香港舞台劇獎最佳男主角，他謙稱自己的演出未夠好，「更開心的是，觀眾看到的不是魯文傑，而是『撒旦』。」胡海輝坦言，一有機會就想找魯文傑合作，「他對演繹一個角色十分享受，願意花時間發掘角色的思路、想法，全情投入。」 《黃面佬》（2016年）《撒旦狂筆》（2023年首演、2024年重演） 他們不一定每次都同意對方的看法，會互相討論，以把戲做好為大前提，不傷和氣。魯文傑覺得胡海輝給他空間嘗試，有來有回，「信任很重要。」演員狀態天天不同，希望下一場更好，「哪裏有問題，要出聲，提提我！」 魯文傑覺得胡海輝給他空間嘗試，有來有回。 最好的救贖 「巨人系列」以亞瑟．米勒的《價》演讀劇場掀起序幕。胡海輝說，談到二十世紀的戲劇巨人，亞瑟．米勒就算不進三甲，也是十大之內，是公認的經典劇作家，很多人覺得他是美國戲劇的良心，其筆下的戲劇世界，反映美國社會的核心議題，「譬如美國夢，其經典之中的經典《推銷員之死》，推銷員的形象就是美國人的縮影。」亞瑟．米勒的戲在世界各地演出不輟，然而近十年間，他的作品似乎絕跡於本地舞台，而《價》更不曾在香港上演，胡海輝覺得很值得推介予本地觀眾。 故事講述Victor跟太太回到老家，跟哥哥相隔十六年後重聚，很多心結沒被解開。 《價》寫於1967年，翌年首演，故事發生在美國，有經濟大蕭條背景，然而從爭產到面對家人關係，有一定的普世性，「亞瑟．米勒一直關心，人的價值是甚麼？是不是所有東西都有一個『價』？」故事講述Victor跟太太回到老家，處理父親舊屋傢俬，也跟哥哥相隔十六年後重聚，很多心結沒被解開，「Victor當年犧牲學業照顧父親，哥哥卻繼續讀醫，當上手術醫生；Victor也曾經向哥哥借錢而被拒，一直耿耿於懷。」 劉錫賢飾演的二手傢俬商人Solomon，有句台詞：「現在流行甚麼？用完即棄，愈丟棄得多，就會愈靚愈正，汽車、傢俬、老婆、仔女，全都可以丟棄⋯⋯最好的救贖是甚麼？買東西！」 舊不去新不來，到了今天仍然管用，現在有了網購，購物更方便。《價》以寫實為基調，着重人物關係，四位角色有不同價值觀，反映人生百態。 ...

有不少影迷也同時為球迷，每遇四年一度的足球盛事世界盃，或會分心在這一條「戰線」，而要犧牲部分觀影時間。隨著今屆世界盃快將完結，作為球/影迷又可專注回光影世界了！尤其是暑期剛開始，優質的大製作，與別出心裁的小品都陸續登場：會「結網」的超級英雄，還有荷馬（Homer）筆下的史詩經典神話都於大銀幕登場；亦有法國小品帶大家體驗不一樣的朝聖之旅；還有「藍色狸貓」首度在港以4D姿態作海底大冒險。至於香港代表亦具份量，既有私房菜大廚與衝浪高手怎樣在技藝和人生更上一層樓，還有《麥兜故事》導演令動畫中的昆蟲感動人心。這個夏天，好戲陸續來！ 文：Harrison圖：電影公司提供、網上圖片 ①《奧德賽》｜眾神玩轉回鄉客 ｜ 7月16日上映 基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）上作《奧本海默》（Oppenheimer）在奧斯卡取得空前成功，這位名利雙收的大導演，在創作上挑戰更高難度時，亦會挑戰觀眾底線！其新作《奧德賽》（The Odyssey）改編自《荷馬史詩》中的同名著作，講述奧德修斯於特洛伊戰爭取得勝利後，準備返鄉卻遇著眾神無數考驗，十年過後得以與摯愛重逢。說是挑戰觀眾底線，因特洛伊戰爭中的主人翁──絕色美人海倫，竟找來黑人演員雷碧達尼安高（Lupita Nyong'o）飾演，另希臘戰士「西農」由只有5尺1寸高的跨性別男演員Elliot Page飾演（之前很多人以為他演阿基里斯，即畢彼特在《木馬屠城》所演的角色， 而將他們比較 ）。如此顛覆不知是否受什麼DEI影響，只知這一著收來極大宣傳之效，網上盡見dislike，但於外國以及香港的預售情況卻又相當理想，可見大家身體都很誠實，速速付鈔！ 始終，路蘭這新作真的是傾盡全力的：作為全球首齣100%使用IMAX菲林攝錄機拍攝的劇情長片，真的不惜工本，而其新型IMAX攝錄機的碳纖維部件更跟一級方程式賽車所用材質相同，畫面質感之佳大家可想像得到；製作團隊更走遍摩洛哥、希臘、意大利、冰島、蘇格蘭等地取景，例如戲中的特洛伊城便是在摩洛哥搭建而成，佔地2.5英畝，相當逼真；加上幕前星光熠熠，由麥迪文（Matt Damon）飾演奧德修斯，還有安妮夏菲慧（Anne Hathaway）、湯賀蘭（Tom Holland），以及羅拔柏迪臣（Robert Pattinson）、森瑪花摩頓（Samantha Morton）、辛蒂雅（Zendaya）、查理絲花朗（Charlize Theron）⋯⋯近3小時的片長，只數星星已值回票價！ 奧德修斯（麥迪文飾）歸途波折重重，女神雅典娜（辛蒂雅飾）一直以來究竟是幫助他還是加害他？ ...

今個7月飲食界有場「囍事」，主打慢煮牛丼的「Slow Cow」 與港式懷舊沙嗲「浩銘記」宣佈婚訊，在中環以聯乘店新面貌示人，並以「牛嗲聯婚」為主題，將沙嗲、慢煮牛及酒吧概念結合，不僅提供多款酒水（啤酒與Cocktail）及傳統港式小食，每日更營業至凌晨4點，想去中環來個微醺夜又多個選擇！ 文、圖：陳粒 中環「Slow Cow Beef Bowl X 浩銘記」佔地兩層。 新店更特意製作了開幕日的聯婚「請帖」邀請涵。 今次聯乘店位於Slow Cow的中環新店，店面已換上新招牌，兩店名字一左一右並列。主人家之一的「浩銘記」老闆分享，他與Slow Cow在去年的Complex Con首次相遇而結緣，之後經常在大大小小的活動上碰頭，交流之下發覺大家在經營理念與食物風格上實在太夾。他笑言：「緣份嘅嘢真係整定！」在去年底小試牛刀，聯手推出「沙嗲慢牛丼」後，進一步促進今次的合作。 下層設有吧枱位。 下層亦設有2人枱及沙發位。 上層空間則以4人座位為主。 必試鎮店之寶「牛嗲粉」 今次再度合作，可說是將兩店的拿手菜合拼再加以發揮，讓食客有更多選擇。新店不僅能互補不足，例如食到Slow ...

Kori Song 藝術家，專欄插畫師，繪本創作者。繪畫是我說出的一字一句，文字是情緒的出口，每一天都在學習生活，愛，放手。www.korisong.com IG: www.instagram.com/korisong （畫） www.instagram.com/rainintoloharbour2022 (字) FB: www.facebook.com/korisongillustration 拉動箭咀以閱讀⤴️ June 2026 六月 六月的香港太過惱人了，悶熱的空氣加上潮濕，有種像剛從水裡上岸的感覺，重重的。我是怎麼在這裡生活了十幾年的！我忍不住問我自己。不能想像如果現在要我回來這裡生活，身體和心態上會有多大的轉變。 上一次搬家，發現書真的太多太重了，年紀大了真的不能再這樣折騰，搬家後決心斷捨離，將很多收藏多年的書送朋友或捐了，心中很多不捨，但人總要做出選擇⋯⋯朋友提醒我，是時候想想將來了，你還能搬多少次？人總要安定下來，就算生來是個漂泊的命。 相隔三個月又回香港，主要是工作，只留了幾天，忙碌得連天星小輪都沒有機會搭，飛機倒是搭夠了，飛機上我想起我搬去倫敦後第一次回香港，心情跟現在是天差地別，那時還會特別想念香港的餐食，現在我特別感激倫敦的簡單平靜。 逃離了香港的忙綠和潮濕空氣，回到倫敦，六月的熱浪來襲也覺得能忍受了。 From Kori [adinserter ...

日本導演是枝裕和於1995年執導首齣長片《幻之光》至今，轉眼已逾三十年光景，期間他也成了康城常客（如其執導的《小偷家族》便贏得康城影展金棕櫚大獎）。是枝裕和向來擅以細膩、含蓄的筆觸，對親情、血緣，甚至生死有著深層探討見稱，其新作《再生家族》也正正包括上述元素：夫妻（大悟（千鳥）及綾瀨遙分飾）喪子後兩年，一起跟兒子一模一樣的仿生人再續無血緣的親情……「科技能否填補親情的缺失」大家或已想像到答案，但導演要說的卻不只於此。早陣子是枝裕和親臨香港跟觀眾會面，我們當然也爭取機會，跟他詳談《再生家族》之創作及拍攝過程，還有他對電影、對人生的多重體會。 文：Harrison圖：Harrison（訪問攝影）、《再生家族》官方提供場地提供：香港康得思酒店  Cordis, Hong Kong 觸及生死感觸良多 《再生家族》對於是枝裕和過往貫徹的主題上再有突破，就是人類與仿生機械人建立的家庭關係：故事講述建築公司總裁甲本健介（大悟飾）與同為建築師的妻子甲本音音（綾瀨遙飾）於兒子意外喪生後兩年，借助AI復活技術重建其家庭，帶來了外貌和聲音都跟其已逝兒子一樣的人形仿生機械人，與他們一起過著家庭生活，但一次事故卻令家中每位成員要面對心底隱藏的情感……「AI兒子」或教部分觀眾想起史提芬史匹堡（Steven Spielberg）25年前執導的《A.I. 人工智能》（A.I. Artificial Intelligence），是枝裕和也表示很喜歡這電影：「《A.I. 人工智能》是關於一個仿生小孩被家庭拋棄的故事，由技術至情感描寫是相當動人的。至於《再》在題旨表達上有所不同，是一個關於仿生小孩修補親子關係的故事，由描述人類視點說起。」 《再》觸及生死，是枝裕和於上世紀末執導的《下一站，天國》，是一個描寫逝者選擇將在生時其中一個回憶帶走的故事。《再》與此片相距近三十年，是枝裕在其工作生涯上也有著相當感觸：「隨著自己的年紀越大，也越接近死亡，在《再》中除了有親情、科幻的描述，或多或少也有我對死亡的感受、看法。執導《下》的那一年，我雙親仍健在，還有很多工作人員、親朋等在一起，而接近三十年過去，當年我所認識的人差不多有一半已離去了，包括我的父母、《下》的演員等。很多時我們會用上不少時間思念逝者，這並非不好之事，而我自己就更感受至深，但亦要接受逝者已消失，那種心情是難以言喻。」訪問中窗外傳來雨水的滴答聲，這刻論及生死，更帶來無限感慨。 是枝裕和執導電影逾三十載，其作品對人與人間溫情深厚的筆觸，既感動觀眾，同時也有部分如跟其父母在世及離世時的分享。 對於「仿生兒子」（桒木里夢）的到來，媽媽甲本音音（綾瀨遙飾）滿心歡喜，但爸爸甲本健介（大悟（千鳥）飾）起初十分抗拒。但過了一段日子後，父母對這兒子的態度卻各有大改變⋯⋯ 可緬懷但不能沉溺 《再》帶有一點科幻色彩，背景設定在不久將來。是枝裕和在為故事創作方面，對於十年後的世界會有怎樣的變化，而作了一些資料搜集、調查，結論是不會有太大變化：「其實不久將來會否有具人類軀體的AI出現？我不知道。只知人類這種渴望（仿生技術出現）之情感是長存不變的。」問及他也希望用上這仿生技術與否，他答道：「這問題我確實有思考過，如我真的要讓已逝者『復活』過來，我會先想到我父親，當時他的離開真的很突然，我有很多很多想跟他說，而當我再細心去想是否有需要用上這樣的科技時，其實我也覺得自己過往的電影，已記下了想跟爸爸分享的事情及思想，同時也有想跟媽媽分享的東西，統統從我的電影反映出來。這令我感到自己的作品成了寄給雙親的信件，把訊息傳遞給他們。對於如《再》中藉仿生與親人重聚，這種心情我是理解的，但這只為一時的愉悅，反而更重要的是在生者會否有所頓悟，從而在適當時候再作多一次放手。」 兒子「再生」，讓音音重拾當媽媽時的美好，但兒子由生理及個性的變化，令她不知如何是好。 爸爸健介對這「機械人」也漸漸敞開心扉，但當他得悉機械人有著兒子在生時的記憶，卻強逼他做某些事情⋯⋯ 思念令人心酸，但當亡兒以另一方式「復活」回來，快樂又是否得以延續？ ...

看到Sampson（黃宇軒）的名字，就知話題是散步。多年來，這位城市研究者透過各種媒體、著作及散步團，大推「散步學」。他回想：「我由2010年起做當代藝術創作，直到疫情時放下，開始專注於散步學。 」數碼打印工作室artellex現正舉行的《路上質感》活動，展出Sampson的攝影和文字，可謂他重拾藝術的項目。這些作品攝於港九新界的街頭，是觸發他思考，或幽他一默的畫面：「全是有趣的東西，平常我寫書或帶散步團卻不會提起，因為要解釋一輪。雖然這些都是小念頭，但作為一個整體去呈現香港特質，我又覺得幾好玩！」 文：凌梓鎏圖：artellex 城市研究者Sampson（黃宇軒）。 《路上質感》展出Sampson的攝影和文字。 不一樣的街拍 Sampson說，近年他較少做藝術創作，有幸兩年前獲澳門獨立書店邀請，在當地做了《幾條街的可能》展覽。當時他在書店附近幾條街反覆散步，並將趣味觀察，用攝影和文字呈現。「其實那次展覽後，我一直很想在香港，再用這種概念創作，曾與不同機構洽談。」終於，數碼打印工作室artellex促成合作，由主理人Alex策劃《路上質感》：「artellex一向關注香港社區文化，而Sampson觀察城市的觸覺很強，所以我想到用攝影角度，切入城市研究。攝影本身就是要你走進街頭，不能坐在電腦前用AI做的。」 帶過無數散步團、寫過《香港散步學》等著作，Sampson早已分享了很多城市面貌：「但這次為《路上質感》拍攝，我想做一點跟平常不同的事。」鑑於artellex是專業攝影分享空間，他放下慣用的手機，回歸傳統相機拍攝；出動時，完全不帶規劃散步路線或看景點的思維。「因為主題是香港的路上質感，所以我在不同地區，都選擇最多街道生活氣息的地方去逛。我相信只要在那裡待得久，自然會發現一些觸動我思緒、而且很香港的小東西。」 例如Sampson在石硤尾，發現一排座位背著馬路、面向小學。他笑：「似巴士站座椅，細看原來又不是。一見到，我就想像一群人面壁而坐。」Sampson花了十多天，在全港各區拍了200多張相，最後篩選出40張展出。artellex主理人Alex說：「Sampson的思維go beyond了一般街拍視角，作品會trigger你思考周遭的生活環境，或你每天走過的地方，為何會有某些東西？這種觀察很有趣。」 座椅奇趣，Sampson配上字句「何以面壁」。 讀到相下句子「店舖的闊度是八個人」，就明畫面的幽默。 包含「text」的本地texture Sampson拍的盡是細碎事物，如門前放著台階的小店：「店門本身高了一級，連踏上去都要加放台階，我一看便想，那區是否有很多老人家？」相比他平日放social media的相片，《路上質感》的作品沒那麼即時吸睛。「大家在街看東西，往往很快略過，閃一下就沒了。這次展出實體相片，我為每一張配上文字，希望有種讓人慢慢咀嚼的氣氛。」 其中一張作品，拍下街頭一塊棄置木板上，印著「男」和「女」字樣，他寫上一句「剩下半個嬲」。《路上質感》英文名是「In Search of Textures」，Sampson說：「我發現texture這個字，本身包含了『text』。今次我想講的texture，包括我腦海浮現的文字，它們是作品的一部分，想盡量忠實地表達，為何那刻我會停下來拍攝，生起一些念頭。」 小店門前放著台階，SAMPSON配以字句「將一級縮成半級的細心」。 ...